jueves, enero 13, 2011

The Tourist ("El Turista"): Reseña/Crítica

Alexander Pierce es un hombre muy solicitado: es buscado por la policía por evasión de impuestos y también por unos mafiosos a quienes les debe dinero. Lo malo es que nadie sabe dónde está y, lo peor de todo, nadie sabe cómo es. Por ello, la policía sigue de cerca a su novia, Elise (Angelina Jolie).
Estando en París, ella recibe una carta de Alexander en donde le dice que aborde un tren a Venecia, lugar donde ambos se encontrarán. Pero para no levantar sospechas, él le pide que seleccione en el tren a un hombre al azar, con cara y complexión similar a la suya, y que se siente frente a él, que converse aparentando ser Alexander.

Cuando sube al tren, Elise ve a Frank (Johnny Depp), un profesor de matemáticas estadounidense que está de turista en Europa. Ella se sienta frente a él y lo convence de cenar juntos. Ellos no se separan y, en una de ésas, la policía detecta a Frank pensando que es Alexander, lo que da inicio a una serie de peripecias en las que el profesor debe demostrar que no es quien todos creen mientras lidia con su enamoramiento por Elise. 
The Tourist es una película engañosa. Eso es lo que les puedo decir de entrada.

Al principio (y más si viste los trailers) vas a creer que se trata de un thriller de acción, porque vemos secuencias vertiginosas y a Depp escapando de sus perseguidores, así como a Jolie manejando yates y esquivando balazos. Pero no te dejes engañar: lo que obtendrás al final es una comedia romántica bastante sosa y simplona en la que todo es inverosímil, inconexo y simple.
En la cinta hay muchos chistes, que si bien son muy ligeros, te sacarán una que otra risita. La trama está llena de situaciones en las que dirás “¡aaaaay sí!, ¿no?”, porque casi nada es realista y las situaciones se van dando como por arte de magia.

Pero hay algunos puntos en las que me gustaría hacer énfasis.

Comenzamos con las actuaciones: obviamente, lo que tenemos aquí es un intento muy barato de juntar a dos súper estrellas vendedoras de Hollywood en una película sin mayores pretensiones en donde el “Eye Candy” es el rey. Angelina Jolie se contonea por Venecia en vestidos carísimos que resaltan (y muy bien) su esbeltísima figura, recorre las aguas en góndolas sin despeinarse siquiera un poco y con un maquillaje perfecto mientras juega con el pobre de Depp. Todo al mismo tiempo que busca encontrarse con el verdadero Alexander. Y aquí debo admitir que esta película me hizo voltear a ver con mejores ojos a Jolie, quien adelgazó tanto que la verdad perdió mucha belleza, pero en The Tourist hay momentos en donde se ve muy agraciada.
Por su parte, no creo que Depp sea un mal actor, aunque no se me hace espectacular. En esta película, conocemos un lado diferente de él, nada que ver con su infame Jack Sparrow. Aquí lo vemos como un tipo muy común, en apuros y ciertamente gracioso en momentos, por lo que seguramente a las chicas les van a dar ganas de ir a abrazarlo y acariciarlo como cachorrito recién nacido con frío. Su actuación es mesurada y contenida, mientras que sus chistes son simplones. No me pareció mala su interpretación, pero se queda sin pena ni gloria.

Ahora, hay que recordar que esta cinta es un remake de una francesa llamada Anthony Zimmer en la que la fórmula también fue juntar a dos súper estrellas para llamar la atención del público. Esta fórmula no es nueva, ya que en el Hollywood clásico los directores juntaban a dos estrellas muy importantes (por ejemplo, Clark Gable y Vivien Leigh o Humphrey Bogart e Ingrid Bergman). La diferencia aquí es que ni Jolie ni Depp tienen la fuerza o la elegancia que tenían estas estrellas. Pero sobre todas las cosas, ¡su química es casi inexistente! Por lo cual ya de entrada la película es un fracaso.
Y es que ésta se basa en esta complicidad entre los dos actores, quienes de una u otra forma de ven conectados. Frank se enamora de Elise y ella, como no queriendo la cosa, comienza a sentir algo por él, pero ¿y qué pasará con Alexander? Al final hay un giro de turca igual de simplón e inverosímil que el resto de la trama.

Otro punto a destacar es la dirección, la cual está a cargo de nada más y nada menos que el director de “La vida de los otros” (multipremiada cinta alemana ganadora del Oscar a mejor película extranjera en 2007), Florian Henckel von Donnersmarck. Tristemente, en The Tourist no vemos NADA de la grandeza de “La vida de los otros”. Pareciera como si el director hubiera sido otro, ¡no podía creer que fuera el mismo de la cinta alemana! El guión de The Tourist es absurdo e inconexo, soso y vacío. Lo único rescatable es la cinematografía, que llega a mostrarnos momentos muy agradables, con tomas afortunadas y música bien colocada. También merece una mención especial la fotografía, Venecia se ve increíble.
En resumen: The Tourist es una película que a pesar de sus múltiples fallas y sinsentidos, es entretenida. Si logras poner tu cerebro en neutral, el misterio detrás de Alexander y los contoneos de Jolie te atraparán hasta el final, aunque termines con cara de WHAT. Es ideal para ir con tu chico o chica a pasar un momento intrascendente en el cine porque tiene algunos toques de “acción” que agradarán a los caballeros, y los momentos románticos agradarán a las chicas. Pero de ahí en fuera, pasará sin pena ni gloria. Vela bajo tu propio riesgo.
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sábado, enero 01, 2011

2K10

Éste es mi recuento personal y profesional (pero más lo primero que lo segundo) de este 2010 que se ha ido.
Cabe aclarar que lo expresado aquí son opiniones personales que tienen que ver con mis gustos y los productos mencionados pueden o no haber sido producidos por primera vez en el 2010, puede que simplemente haya tenido contacto yo con ellos en el 2010 por primera vez.
La lista podría actualizarse posteriormente si recuerdo algo más.
Hay empates en varias categorías.
Aclarado lo cual:


Momentos 2010 (no en un orden particular):
Encuentro con Shigeru Miyamoto en el E3 2010
E3 2010, Los Angeles, junio (el primer E3 de mi carrera)
Chicago, Lollapalooza 2010, agosto
Seattle, Bungie Studios, (mi primer viaje de trabajo en soledad), julio
Boda con la mejor compañía, Hidalgo, febrero
Primer aniversario GameMaster, noviembre

Regalo: Xbox 360, Microsoft.
Autoregalo: Edición especial de BioShock 2, Quadritiny (L'Arc~en~Ciel) y Good Times (Rip Slyme)
Videojuego: Alan Wake (Xbox 360)
Películas comerciales que no quiero olvidar nunca: Inception, Scott Pilgrim vs The World, The Social Network, Resident Evil: Afterlife, Toy Story 3, Zombieland, Biutiful.
Películas que nadie vio más que yo y algunos sabios: Antichrist, Machete, Náufrago en la luna, Violines en el cielo, Kick-ass,
Película decepcionante: Shrek Para Siempre
Videojuego decepcionante: Red Dead Redemption
TV-decepción: The Walking Dead
Lo más chafa: Laringoamigdalitis aguda, diciembre
Programa de radio: La primera de Panorama, Acir, 88.9 FM
Programa de TV: Lost
Personaje real: Julian Assange
Personaje de ficción: Scott Pilgrim y Alan Wake
Reality show: Rescate de mineros en Chile y Jersey Shore.
Noticia internacional: Terremotos en Haití y Chile, derrame de petróleo en el Golfo de México.
Noticia nacional que no tiene que ver con la "guerra" contra el narco: Ximena Navarrete es Miss Universo
Noticia de impacto: Nintendo anuncia que el 3D puede ser dañino para los niños.
Artista: Lady Gaga
Concierto: Green Day en Lollapalooza
Libro: Toda la historia del mundo (J.-C. Barreau y G. Bigot) y After Dark (Haruki Murakami)
Gadget: Mi Nokia E51, por segundo año consecutivo
Mujer: Violante Placido y Ximena Navarrete
Post más leído en este blog:  Reseña y crítica de Resident Evil: Afterlife 3D
Post favorito de este blog: ¿un periodista de videojuegos debe ser forzosamente "hardcore gamer"?

Planes y metas 2011:
Viaje a Japón, mayo.
Depa.
Aprender a bailar danzón.
Comenzar a dar clases.
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jueves, diciembre 30, 2010

Permanencia Involuntaria 134: Kinect y lo mejor del 2010.

En el último Permanencia Involuntaria de este 2010 platico con Fausto Ponce sobre Kinect: ya lo probamos, ya jugamos, ¿cumple lo que prometió? ¿Qué es lo más destacado de este dispositivo?

Además, un repaso de los mejores títulos del 2010, aún están a tiempo para hacer su lista de regalos para el día de Reyes o para ponerse al corriente con todos los juegos que les faltaron comprar este año que termina.

Gracias a Fausto por este año de Permanencia Involuntaria y gracias a todos ustedes. Espero sus comentarios.







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martes, diciembre 07, 2010

The Social Network (La Red Social): Reseña / Crítica

Es cierto: las ideas son las que mueven al mundo. No el dinero, no las guerras, ni mucho menos los buenos (pero vacíos) deseos. Recordé esta frase que es la premisa de un libro de historia muy afortunado que me recomendó Litzia y que estoy leyendo actualmente.

Obviamente estoy hablando de las ideas que se ejecutan, no de las que se quedan en el tintero, en el papel o en la mente de los pensadores. Las ideas motivan las acciones.Y para muestra, esta historia.
The Social Network es una película muy interesante desde muchos ángulos. Empecemos por el más subjetivo y dejemos los aspectos formales para el final.

Ésta es la historia de Mark Zuckerberg, el multimillonario más joven del mundo y cofundador de Facebook, (sí sabes de qué hablo, ¿verdad?). ¿Qué se esconde detrás de una buena idea? Una mente genial e inquieta. Pero, ¿qué se esconde detrás de su ejecución? Toda una red de relaciones, amistades, desencuentros, fraudes, engaños, y muchas personas. En resúmen: The Social Network es una película sobre las relaciones humanas, ni más ni menos. Es una historia que nos cuenta cómo nos comportamos los humanos ante las oportunidades y cómo nos relacionamos para superarlas o desaprovecharlas. También es una trama que nos deja ver algo que en lo personal siempre me ha inquietado: no podemos sobrevivir solos, nuestra vida (aunque algunos lo nieguen y se jacten de individualistas) gira en torno a los demás y las relaciones que establecemos con ellos.
Y no, no me estoy refiriendo en concreto a lo que es Facebook (aunque eso parecía por lo que escribí en el párrafo anterior), sino a la vida de Zuckerberg y su ascenso a la riqueza y la fortuna. No sólo lo conoceremos a él gracias a esta película, sino también a sus amigos, a sus enemigos y a sus amores. Conoceremos una vida muy similar a la nuestra, en donde frecuentemente no sabemos realmente quiénes son nuestros enemigos, quiénes nuestros amigos, en qué momento conoceremos a un extraño que nos cambiará la vida, o cuándo ese amigo que llamamos "hermano" nos dará la espalda. Así es la vida y en esta película la verás reflejada.

No pienso detallar la trama, porque la verdad es que es muy interesante en varios niveles, como ya lo dije, y vale la pena descubrirla sin spoilers. Pero sí quiero destacar dos puntos que me encantaron: 1. la interpretación de Jesse Eisenberg como Mark Zuckerberg y 2. la estructura narrativa.
No sé de verdad por qué pero me satisfizo mucho la actuación de Eisenberg. Tal vez sea porque logró reflejar con su actuación que Zuckerberg es un individuo MUY complejo, de mente demasiado ágil, inteligente, astuto, malicioso; pero al mismo tiempo discreto, mordaz con sus comentarios, aunque frágil al final (tal vez por su juventud), y tal vez un poco arrepentido, pero no creo que infeliz (sobre todo por lo rico que es ahora). Eisenberg logra mostrar muchos matices de un mismo personaje que en un primer momento pareciera frívolo y plano. Un aplauso para este actor.

Por otro lado, el ritmo y la estructura narrativa de la cinta me llamaron la atención. Obviamente estamos hablando aquí de una trama muy dependiente del tiempo, pues nos está contando cronológicamente los acontecimientos que llevaron a la creación de Facebook. Sin embargo, el director de The Social Network, David Fincher, supo llevar el guión a buen cause, utilizando recursos narrativos como el flashback de forma frenética (hay que poner atención a la cinta porque en momentos te podrías perder), pero también explora momentos más introspectivos de Zuckerberg y de su relación con todos los demás.
Esto provoca que en momentos la película sea muy dinámica y rápida (recuerden que nos están contando una GRAN historia de varios años, pero en sólo dos horas), pero en otros momentos se alenta un poco (porque se explora la vida personal del protagonista así como su carácter y relaciones con otros). Esto último nos muestra un lado humano muy atractivo, pues no es cualquiera: está ligado al del negocio. Pero sobre todo, nos muestra el lado humano detrás de las ideas revolucionarias que cambian al mundo. 

Y es que para los que tenemos una cuenta en Facebook es muy atractivo ver cómo surgió todo. Obviamente, y es necesario advertirlo, ésta es una interpretación de la historia de Facebook, una interpretación más divertida que fiel, según el autor del libro en el que está basada la película, The Accidental Billionaries. La VERDADERA historia tal vez nunca se sabrá y sus protagonistas se la llevarán a la tumba. El mismo Zuckerberg ha declarado que muchas de las cosas dichas en él no son exactas (debe ser porque el autor se basó en conversaciones que tuvo con Eduardo Saverin, examigo de Zuckerberg y cofundador de Facebook). Pero sí creo que el valor de esta película va más allá de si es fiel a la historia real o no: el guión está bien construido, logra interesarnos en la mayor parte de la cinta, explora el lado humano sin dejar de lado el dinero, los negocios y las ideas. No es un documental.
Los personajes que acompañan a Zuckerberg son algo memorables, no demasiado, pero sí se siente su importancia en la trama.

En resumen: The Social Network es una película memorable que te deja muchas lecciones, incluso si tú no tienes Facebook. Es una película sobre relaciones humanas, bien construida, con un lenguaje sencillo y cercano, y ritmo y edición agradables que te mantendrán atento al desarrollo de la trama en todo momento. Sin duda, de las mejores películas del año que ya agoniza.
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lunes, noviembre 22, 2010

Lanzó “Nibiru Studios” el juego “A 100 Revoluciones" este 20 de noviembre.

(Texto íntegro publicado originalmente en el sitio http://www.veracidadinformativa.blogspot.com. Autor:  
“Nibiru Studios” lanzó oficialmente el juego “A 100 Revoluciones" el 20 de noviembre y posteriormente aparecerá un nuevo nivel, alrededor de cada 2 meses, para dar un total de siete. Tendrá distintas formas de juego como, el tipo aventura, minijuegos y galería o coleccionable.

Un equipo de egresados de la Universidad Autónoma Metropolitana se ocupa en mejorar el nivel educativo de las nuevas generaciones a través de la creación de nuevas tecnologías multimedia. Su primer gran proyecto es un juego de video que llevará a estudiantes de preescolar, primaria y público en general a relacionarse con los principales eventos de la revolución mexicana de forma gratuita por medio de internet y con opción en redes sociales.

Esos jóvenes entusiastas festejan el Centenario de la Revolución Mexicana con un título llamado “A 100 Revoluciones”, firmado con su nombre de equipo “Nibiru Studios”, y apoyado por Mundo y Tecnología, Veracidad Informativa, blog de internet totalmente sin fines de lucro abierto hace año y medio. El videojuego se caracteriza por contenidos caricaturescos, una simplificación de la historia y secuencias animadas narrativas.

“En dicho videojuego presentamos la historia mencionando y enfatizando a los hombres que no se mencionan tan comúnmente en los libros de historia o documentales, dando como resultado una amplia gama de personajes y un panorama multidimensional sobre este hecho histórico”, explica en exclusiva a El Sol de México el equipo encabezado por Dulce María Domínguez, diseñadora de comunicación gráfica y Guillermo Augusto Sánchez y Mariano Martín Ramírez Tamayo, ambos egresados de la carrera de ingeniería en computación.

De qué se trata “A 100 Revoluciones.”
Es un videojuego de aventura casual donde el jugador toma el control de varios personajes para colaborar en el desarrollo de la Revolución Mexicana. Se cuentan los detalles desde el punto de vista de los personajes que participaron en ella. Se trata de las diversas causas que provocaron la proclamación de una nueva constitución política con leyes que ayudan al pueblo.

El objetivo es demostrar que la historia se puede aprender de una manera divertida y sencilla, sin necesidad de métodos anticuados, atrayendo a un público joven que normalmente rehúsa el aprendizaje voluntario de la historia de nuestro país. Se ofrece una experiencia enriquecedora y didáctica referente a este lapso de historia tan importante para los mexicanos contemporáneos, porque los videojuegos son una excelente plataforma para acercarse al público infantil.

“A Cien Revoluciones” tiene fundamento en los hechos históricos que acontecieron de 1910 hasta 1917, llevando al usuario a través de los estados de la República Mexicana y trasladándolo en un viaje para conocer a los personajes que participaron en la Revolución Mexicana. El concepto combina la historia y los medios digitales de entretenimiento que atraen a los niños en edades escolares.

Por ser un juego basado en la historia la información es asimilada de forma implícita por el usuario y de forma natural aprende el contenido plasmado en él. La historia se desarrollará en diversos escenarios del México revolucionario de 1910 a 1920 como la estación de trenes de San Luis Potosí, la Villa Ayala en Morelos, el centro de Ciudad Juárez, la penitenciaria de Lecumberri en la capital del país y el Palacio Nacional.
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jueves, noviembre 11, 2010

Machete: reseña / crítica

Lo que comenzó como un falso tráiler dentro de Grindhouse, se convirtió en una de las películas mejor logradas que he visto en el año.
“¡Es asquerosa!”, dirán algunos. “¡Qué pésimo gusto tienes!”, me recriminarán otros. Pero aun así reitero que ésta es una película muy bien lograda, ¿por qué lo digo?

Me han preguntado muchas veces qué es lo que se debe tomar en cuenta para hacer una reseña objetiva de un videojuego. En resumen, yo les he respondido que lo primero que debes identificar tú como reseñista es el objetivo o la premisa de ese producto. Si al probarlo o al terminarlo te das cuenta de que esa premisa se cumple, entonces el juego ya debería tener una calificación aprobatoria. Todo lo demás son simples adornos que acompañan a esa premisa. Por sí solos estos “adornos” no deben determinar la calificación de un juego, ni para bien ni para mal. Lo importante es la premisa.

Pues bien, lo mismo puede aplicarse para las películas y en general para cualquier obra que sea objeto de reseñarse.

En este caso, la premisa de Machete es clara: ser una película de “explotation” del sexo, la violencia, la sangre, los diálogos ridículos, la acción y la política. Esa premisa se cumple y ya con esto para mí Machete es una buena película. Sin embargo, si a esto le agregamos estupendos “adornos” como la presencia de un humor sarcástico y descarado, sangre a litros, plomo y metal por doquier, un elenco bien conformado, diálogos tan ridículos como memorables, personajes con peso y una dirección afortunada obtenemos sin duda alguna una de las películas mejor logradas del año.
Pero creo que lo que más me sorprendió es que la historia de Machete (Danny Trejo) va más allá de lo que aparenta: la trama nos cuenta acerca de un inmigrante mexicano en Estados Unidos que en su pasado fue agente federal. Como tal, al principio de la película vemos cómo se involucra en una operación sin la autorización de su jefe, y en ella se topa con el principal “villano” del filme: un jefe narco llamado Rogelio Torres, interpretado por una bola de grasa conocida como Steven Seagal (quien tras su primera aparición en la cinta arrebató varios “iuuuughhh” a los espectadores).  Tras uno de los inicios de película más espectaculares que he visto, con mucha sangre y acción (en donde el protagonista presencia la muerte de su esposa y su hija), vemos a Machete persiguiendo “la chuleta” día tras día en un país donde es ilegal y donde se le ve como un virus mortal, al igual que a todos los demás ilegales.

En Estados Unidos es contratado por el coordinador de un candidato a senador para asesinarlo, pero luego es traicionado. Ahora Machete busca una doble venganza: contra quienes los traicionaron en EUA y contra Rogelio Torres. Para su alegría (y la nuestra), la primera le llevará a la segunda.
Machete es un personaje excepcional: es asquerosamente feo, infalible, mortal, frío, imán para mujeres hermosas, no habla mucho y cuando lo hace es casi seguro que sus palabras serán tan memorables como graciosas (“Machete no textea. Machete improvisa.”). Es una especie de robot insensible experto en armas. Gracias a él, sin duda, Robert Rodríguez (el director de la cinta) logró lo que se propuso: hacer una especie de Jean-Claude Van Damme o Charles Bronson pero a la mexicana, con todo lo que ello conlleva. Obviamente, en Machete vemos una gran influencia de los temas que siempre lo han apasionado y que refleja en su cine. También verás muchos recuerdos de cintas como El Mariachi, Del Crepúsculo al Amanecer y Once upon a time in Mexico.

El reparto de la cinta es igual de memorable y acertado: Robert De Niro como el senador al que intentan asesinar, cuya extrema política anti-inmigrante levantará varias cejas y despertará varios comentarios sobre supuesto “racismo” en la película; Jessica Alba (¡hermosa!) como una agente de inmigración que está tras Machete; Michelle Rodríguez como la coordinadora encubierta de una heroica asociación de migrantes; Lindsay Lohan como la sensual y explosiva hija del coordinador de la campaña del senador, interpretado por Jeff Fahey; Cheech Marin como el sacerdote y hermano de Machete; Steven Seagal como el villano y capo de la droga; y otros.
¿Por qué me tomé la “molestia” de mencionarlos a todos? Porque increíblemente (y esto de verdad que me sorprendió gratamente), TODOS y cada uno de estos personajes brillan en la película gracias a sus secuencias y diálogos ridículamente maravillosos. ¿Cómo logró este equilibrio Rodríguez? No lo sé de cierto, pero merece un GRAN aplauso. Todos los personajes son memorables, todos tienen sus momentos, todos provocan risa y a veces hasta llanto (¡hasta los personajes secundarios!). Sus diálogos son como bombas que caen una tras otra en tu cerebro, en todo momento. Todos tienen una historia detrás.

Esto último hace que la trama adquiera cierta complejidad que es bienvenida porque no es profundísima ni aburrida, pero sí requiere de tu atención para saber qué es lo que está pasando. Esta forma de llamar mi atención me pareció exquisita y excelentemente bien lograda, me hizo cambiar mi opinión sobre que Machete iba a ser sólo una película divertida, para la white trash y del montón, pero Robert Rodríguez logró una combinación única: convirtió una trama simplona a primera vista en algo más complejo y entretenido, le agregó un cast inolvidable, le sumó diálogos inteligentes y metió secuencias de acción en donde la violencia se explota a cada segundo.
Pero lo que más me agradó fue que a pesar de ser ésta una película “B”, homenaje al explotation, Rodríguez tuvo la genialidad de pronunciar un sutil discurso y reflexión sobre la inmigración ilegal y todos los problemas que eso trae. No es un discurso solemne, por supuesto, pero sí es efectivo, y logró robarnos a los asistentes varias risitas que no se desprendieron de la comedia o de los diálogos ridículos, sino de la ironía, de la vergüenza y de la cruda realidad que se vive en México y en EUA. Así que si te gusta la sátira política, también debes ver Machete. Ah, y no olvidemos una cosa muy importante: ¡¡¡También critica y se burla de la iglesia!!!

Las escenas sexuales son ridículas y burlonas hacia el género, pero complementan muy bien todo lo que estamos viendo. Las enfermeras y monjas nunca habían salido tan sexy en una película. La música es tan chingona como el nombre del grupo (propiedad del mismo Rodríguez) que la interpreta: Chingón.

En términos de ritmo, la película comienza frenéticamente, pero luego baja para contarnos la trama. Al principio esto me decepcionó un poco porque me hubiera gustado que toda la película fuera igual de rápida y sangrienta, pero de haber sido así, Rodríguez no hubiera podido dar salida a la trama ni a su reflexión sobre la inmigración. Para la segunda mitad, cuando se va descubriendo qué hay detrás de la conspiración contra Machete, el ritmo sube de nuevo y no baja sino hasta el final de la cinta. Las secuencias de acción aumentan, los personajes cambian, se descubren los secretos.
La trama, junto con todos los “adornos” que ya expliqué, me mantuvo riendo todo el tiempo, aunque en mi mente estaba reflexionando por tanta ironía y mordaz crítica de Rodríguez. Todo el tiempo estuve poniendo atención, no me quería perder ningún diálogo ni ninguna toma.

Machete es una película extremadamente divertida, asquerosa, brutal, despiadada y ácida. Rodríguez eleva con ella al explotation.

En resumen, con Machete, Robert Rodríguez logra sorprendernos con lo que no podrías esperar de una película “de serie B”: personajes memorables, genial reparto, secuencias elaboradas, humor voluntario y bien pensado, subtexto político, sexo y mucha diversión. Es violenta, sangrienta, ridícula y de mal gusto: más genial no se puede.
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miércoles, noviembre 10, 2010

Scott Pilgrim vs. The World: reseña/crítica

Antes que nada debo aclarar que me rehúso totalmente a llamar la película como le pusieron aquí en México. No entiendo ni nunca he entendido porqué le cambian tanto los nombres aquí. Sí, me lo explicaron en la universidad, pero aun así me rehúso a usar esos nombres. Como me rehúso a aceptar las nuevas reglas de la RAE (nada que ver, pero debía decirlo).

OK, a lo que te truje…

Scott Pilgrim. 
No soy fan de los cómics (pero puedo serlo pronto). La verdad es que no los he leído todos y al principio, de hecho, pensé que no me gustarían, ya que las referencias que tenía de ellos eran que estaban “chingones”, pero venían de ciertas personas nefastas cuyos gustos sabía que no iban a ser iguales a los míos. Sin embargo, también tuve buenas referencias de otras personas a las que respeto. Eso, sumado a que me enteré de que se iban a hacer las películas, despertó mi interés en la historia de este jovencito canadiense.

Así que lo van a leer viene de una persona que no ha leído todos los cómics pero aun así vio la película y la disfrutó como ninguna otra en mucho tiempo. Advertidos estáis.

Scott Pilgrim vs. The World es una película hecha a la medida. ¿De quién? Pues no soy antropólogo como para dar una clasificación exacta de los seres humanos, y mucho menos los podría dividir. Así que contestaré que está hecha a MI medida. ¿Y quién soy yo? Soy una persona a la que le gustan los videojuegos (¡oh, qué gran revelación!) a un nivel más allá del “casual”; me gustan los chistes sarcásticos que no hacen daño a nadie; me gustan las sitcoms y las risas grabadas; me gustan los guitarrazos en una canción; me gustan las referencias culturales; me gusta la “onda 8-bit”; me gustan las peleas y los efectos ridículos y fantasiosos.
Y Scott Pilgrim tiene todo eso y más.

Sin embargo, sé que no soy el único al que le laten todas esas cosas, por eso es que ha sido tan popular entre tantas personas, a las cuales no tienen que gustarle precisamente TODAS las cosas que he enumerado. Con que le gusten una o dos basta para ser medio fan del canadiense.

Por eso respeto y admiro a Bryan Lee O’Malley: logró conjuntar todas estas cosas y ADEMÁS, lo que es más admirable aún, logra dar una sutil perspectiva sobre las relaciones humanas y los fantasmas del pasado, algo que cualquiera a sus veintes (o hasta a sus treintas) se ha planteado. Esto, aunque no es lo más importante, es un gran pretexto para todo lo que acontece en su historia.

Llámenme obsesivo pero si detrás de toda la fantasía, los guiños a los videojuegos y los fan services yo no encuentro algo más profundo y de valor, las tramas se quedan en lo anecdótico y en lo “divertido” pero intrascendente.
Pero Scott Pilgrim logra trascender y al ver la película yo me divertí como hace mucho tiempo no lo hacía. Sin duda se trata de una buena adaptación, “buena” a secas. Y es que, como ya lo he comentado muchas veces, es verdaderamente inútil tratar de reflejar impecablemente la grandeza de un medio en otro distinto. Y aquí voy a evitar el debate de decir si el cómic es más o menos glorioso que la película, sería también inútil, ya que todos sabemos que el medio original es el primero y luego éste se adaptó para hacer una película. Obviamente, si lo que quieres es conocer al 100% la historia de este peculiar joven, pues debes leer el cómic.

Cuando se trata de adaptaciones hay que recordar que un medio nunca podrá acapararse al otro, ya que todos tienen lenguajes y herramientas diferentes para transmitir el mensaje. Es, entonces, imposible reflejar uno en el otro con perfección, como ya lo mencioné.

Dicho lo anterior, también vale hacer algunas aclaraciones: el cómic de por sí ya tiene mucha influencia de los videojuegos, los cuales tienen influencia del cine. Esto se ve reflejado en las anotaciones, las onomatopeyas, la secuencia de los cuadros, la fantasía, las secuencias de batalla, etc. Por ello no fue tampoco tan complicado imaginarse cómo se verían todos estos recursos en la película.
Por tanto, una película basada en un cómic que a su vez tiene influencia del cine y de los videojuegos, tenía que triunfar. Un fracaso hubiera sido imperdonable.

Scott Pilgrim vs The World (la película) me gustó mucho, me sorprendió a momentos (sobre todo lo de la onda de las sit coms), me entretuvo y me hizo reír. Es, como ya dije, una película hecha a mi medida. Escuchar diálogos tan acertados teniendo como fondo música de Mario Bros. y Final Fantasy es un sueño inconsciente (de muchos que tengo) que vi realizado. Las actuaciones, fieles al cómic, también son afortunadas y graciosas.

Creo que me gustó más por no haber leído los cómics. De lo contrario, tal vez hubiera sentido lo que sienten todos los fans de un medio que ven su reflejo en otros: que está incompleta, que "lo mejor" con los cómics, etc. Por eso me sorprendí y lo disfruté más. Esta película es tan buena que, incluso habiéndome gustado, me transmitió unas ganas enormes de leer todos los cómics e ir más allá de lo aparente.
Lo que sí debo decir es que al principio el ritmo de la cinta me encantó y me atrapó, luego vino la explicación de lo que está pasando (baja el ritmo) y comienzan las batallas una tras otra, muy rápidamente. Ahí la sentí demasiado forzada y rápida, el director (Edgar Wright, también de la divertida Shawn of the Dead y de un falso trailer dentro de Grindhouse) sufrió de la “maldición” que sufren todos los que intentan adaptar una obra más o menos larga al cine: no poder hacer un guión (sí, con acento, señora RAE, con acento) 100% satisfactorio en 112 minutos sin omitir detalles y sin sentirse “carrereado” a momentos. Tampoco se exploró más a fondo la relación entre Ramona y Scott como en el cómic, por lo que muchas de las batallas contra los ex se sienten banales. Eso parecen, pero en realidad no lo son.
Paso estos detalles por alto porque la suma de las virtudes de esta cinta es muy superior a la de sus errores. No hubo momento en que no sonriera, en que no abriera mis oídos para ver si reconocía tal o cual sonido o por la divertida música de Sex Bob-omb, ni en que no abriera los ojos por la belleza de Ramona (a mí sí me pareció guapa) o por las batallas y efectos especiales (estos últimos sin caer en la exageración o en la espectacularidad hollywoodense que vemos en casi todos lados).  Mención aparte merece el espíritu indie que invade la película, el cual le permite contenerse y no caer en lo que caen muchas otras películas que terminan siendo bodrios ridículos, pero eso sí, de altísimo presupuesto.

Una compra obligada en Blu-ray y una película que DEBEN ver todos los que se parecen a mí, ¿cuántos de ellos están leyendo esto ahora mismo?
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miércoles, octubre 13, 2010

Permanencia Involuntaria 127: Nintendo 3DS y PlayStation Move


¡Regresamos a Permanencia Involuntaria! Gracias como siempre a Fausto Ponce por la invitación. En esta ocasión platicamos sobre dos temas que han acaparado la atención mundial de la industria de los videojuegos últimamente: El Nintendo 3D y PlayStation Move. 

Sobre el primero hablamos de sus especificaciones y de qué podemos esperar de él. Además, divagamos sobre... el enamoramiento en tiempos del Nintendo 3DS =O

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Por otro lado, platicamos sobre los juegos de lanzamiento de PlayStation Move, ¿vale la pena comprarlo desde YA o mejor nos esperamos un ratito?

Les recuerdo que encontrarán la reseña completa de estos juegos en la edición de noviembre 2010 de GameMaster.

No dejen de escuchar COMPLETA esta edición de Permanencia Involuntaria, porque además encontrarás buena música, The Charlatans, The Likes, información del nuevo sencillo de Gorillaz, la película del momento (The Social Network) y opiniones sobre la última cinta del maguito Harry Potter.


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