miércoles, diciembre 21, 2011

Permanencia Involuntaria 153: Crítica a The Walking Dead y American Horror Story

¿Se acuerdan de Permanencia Involuntaria? ¡Pues regresó... en forma de podcast!

Me da mucho gusto darme cuenta de que Fausto Ponce no abandona a sus fans y también de que sigo siendo un colaborador de confianza (a mucha honra, ¡muéranse de envidia!).

En esta ocasión regreso a Permanencia Involuntaria hablando de ¿videojuegos? ¡NO! Esta vez hablamos de televisión, otra de mis grandes pasiones.
Fausto y yo platicamos sobre The Walking Dead (una obra de la que he hablado particularmente) y American Horror Story, dos series de moda con muchos contrastes. Espero sus comentarios y no dejen de escuchar todo el podcast completo.


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Las Aventuras de Tintin - Reseña/Critica

Tras mucho tiempo de tener abandonado este espacio por dedicarle más tiempo a los libros y a los videojuegos que al cine, he decidido retomarlo con una reseña de una peli bastante disfrutable.

Se trata de Las Aventuras de Tintin, cinta que, la verdad, no me emocionó mucho cuando la vi anunciada, pero que al final me pareció muy agradable y disfrutable.

Las Aventuras de Tintin, para quien no lo sepa, es una serie de cómics clásicos creados por el artista belga Georges Remi (1907–1983), mejor conocido como Hergé. Esta saga es una de las más populares del cómic europeo del siglo XX y se trata de un éxito internacional, contando con varias adaptaciones a la TV, radio, televisión y, por supuesto, cine.
Tintin es un joven e inteligente reportero belga que, en su afán por conseguir la noticia, se mete en todo tipo de aventuras fantásticas donde generalmente termina por salvar el día, se convierte en héroe y ayuda a la policía a resolver los casos más complicados motivado por su espíritu de periodista. En sus aventuras podemos ver elementos de ciencia ficción, fantasía, misterio, asuntos políticos, tesoros, y mucho humor ligero.

Tintin es acompañado en sus aventuras por su perro, Milou, un fox terrier blanco inteligentísimo y con un encanto innegable que tiene un vínculo muy profundo con su amo, tanto que le ha salvado varias veces la vida, así como su amo a él. Así como es de inteligente para salvarse a sí mismo y darle pistas a su amo, también suele ser algo impertinente y se mete en problemas innecesarios, además es aracnofóbico, le gusta el whisky escocés y se distrae muy fácilmente por culpa de la comida y los huesos.
Esta adaptación cinematográfica, dirigida por Steven Spielberg (es su primera película animada) y producida por Peter Jackson, tiene una particularidad: se trata de una película animada, pero la animación se realizó con base en motion capture. Es decir, primero se filmó a los actores reales y luego se "animaron", dándole un look muy innovador, en donde la animación se ve muy realista, rayando en los límites del live action, lo cual le da un toque muy familiar a la actuación, sin perder el toque de cómic. Es un poco raro de explicarlo, pero vean los tráilers o, mejor aún, lánzense a ver la peli para entenderlo mejor.

La trama de la cinta debería ser muy familiar a los que han seguido las aventuras de este periodista: un día Tintin va a un mercado de antigüedades y queda fascinado por el modelo a escala de un barco, "El Unicornio", y lo compra. Inmediatamente es abordado por el malvado Ivan Ivanovitch Sakharine, quien también lo quiere de forma muy enfermiza por alguna misteriosa razón. Tintin decide no vendérselo, lo lleva a su casa, pero ahí es roto por culpa de una pelea entre Milou y un gato. Al romperse, sale disparado de un mástil del barco un objeto misterioso que desencadenará una búsqueda frenética que involucra tesoros, piratas, viajes, secuestros y leyendas. No digo más para no spoilerear.
 
A pesar de que ésta es una película animada, no siento que sea tanto para niños (aunque les gustará mucho), pues su tratamiento es muy ágil y con muchos efectos especiales. Cuando la estaba viendo era inevitable recordar videojuegos como Uncharted, donde hay misterios, persecusiones, diálogos inteligentes y buen ritmo. Esto es un halago para Tintin y para Spielberg.

Sinceramente, Tintin es una película 100% recomendable. Es de esas cintas que me gustan porque SIEMPRE están pasando cosas, el ritmo es excelente, creo que se cae en muy pocos momentos; pero cuando no está escapando a toda velocidad, Tintin tiene diálogos graciosos con otros personajes, está investigando, salva su vida, se entera de giros de tuerca, o simplemente interactúa con su perro. Es decir, no tendrás descanso al ver esta película, y eso es algo muy bueno, porque cumple su función de entretenerte y de desquitar lo que pagas por ella.
 
Su formato es muy atractivo (aunque el 3D como que no me emocionó mucho): sus cortes de cámara y edición están bien pensados, y el color está bien empleado, aunque con los lentes 3D se opaca bastante. Además, los personajes son memorables, todos tienen su momento de lucidez e incluso a veces opacan a Tintin, y esto incluye a Milou, que es muy gracioso.

El guionista decidió meter a varios personajes del universo de Tintin y me parece que cada uno luce muy bien y tiene sus momentos: los detectives Hernández y Fernández, el capitán Haddock, Ivan Ivanovitch Sakharine, Bianca Castafiore, etc.
 
Éste es un auténtico filme de aventuras de la vieja escuela, lleno de emocionantes momentos y con una trama un tanto compleja de inicio, porque pasan muchas cosas, pero esto no es del todo malo. Algunas cosas no son realistas, es cierto; pero es un filme de aventuras, no podemos esperar que TODO esté explicado y que cada acrobacia del flacucho de Tintin esté perfectamente explicada, ¿verdad?

Recomendada para ir con quien quieras a verla: desde tus sobrinitos hasta tu familia, pasando por tu novia o novio. Cuando rolen los créditos, seguramente continuarás con tu vida como si nada, pero mientras dura la película te la pasarás muy bien. Espero sus comentarios.
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martes, octubre 04, 2011

Enter Media

Muchachos y muchachas, aquí les dejo mi participación en Enter Media. Agradezco mucho la invitación del buen Luis GyG y de todo su equipo. Vean el programa completito y espero sus comentarios :D



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jueves, agosto 18, 2011

Permanencia Involuntaria 151

Reseñas, reseñas, reseñas, reseñas.

En esta edición de Permanencia Involuntaria comento con Fausto Ponce tres de los juegos más controvertidos de este 2011: L.A. Noire, Child of Eden y el polémico Duke Nukem Forever. Los reseñamos, los destrozamos, los recomendamos, pero ¿qué juego es mejor? ¿Duke Nukem Forever es TAAAN malo como todo mundo lo pinta?

Recuerden escuchar todo el podcast, que como siempre tiene buena música, cine (las más recientes películas comentadas), y nerdadas como Star Trek, entre muchas otras cosas.

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jueves, agosto 04, 2011

Permanencia Involuntaria 150

¡¡¡Llegamos a 150 programas de Permanencia Involuntaria!!!

Y sí, dije "llegamos" porque he tenido la fortuna de que Fausto Ponce me invitara a este proyecto, en el cual me he sentido muy a gusto, y además he aprendido mucho.

Así que va desde acá una GRAN felicitación a Fausto y a todos los que hemos colaborado en este espacio.

En este programa 150 platico con Fausto sobre el caso de la demanda de California contra la industria de los videojuegos, la cual fue ganada por la segunda, pero ¿qué implicaciones tiene esto? ¿Por qué es tan importante?

Recuerden escuchar TODO el podcast, porque como siempre tiene buena música, información, humor y, en esta ocasión, ¡todo sobre la película de Tin Tin!

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miércoles, agosto 03, 2011

La Rosa de Guadalupe: Cosplay. Reseña / Crítica

Es muy raro que yo haga reseñas o críticas de un programa de TV, pero dado el revuelo que se dio respecto a esta serie y por el tema tratado, creo que es muy conveniente.

Pero seré breve y directo, pues no quiero contribuir a la de por sí exagerada y desproporcionada reacción de los fans del anime/manga/cosplay (autodenominados "otakus") en los foros y redes sociales.

Como saben los que me han leído, en primer lugar no me gustan los spoilers y eso se respetará (sí, aunque el programa no sea tampoco la octava maravilla); y en segundo, siempre divido un objeto de crítica en aspectos formales y subjetivos. Vamos con los primeros.
Para empezar, he de decir que la gran mayoría de lo expuesto en el capítulo "Cosplay: Salvemos al Mundo" de la teleserie mexicana La Rosa de Guadalupe fue ridículo, empezando por los diálogos: parecían sacados de algo peor que una obra de teatro hecha por un principiante. Las actuaciones pésimas: algunos diálogos parecían declamados, como en "la palabra canta" de la Carabina de Ambrosio. Las situaciones inverosímiles como ellas solas, el lenguaje empleado totalmente ridículo ("¡ya sacaste boleto!") e irreal, así no hablan los jóvenes, ¿quién escribe los guiones? Seguramente alguien que cree que "la chaviza" va todavía a "la disco" para "cotorrear"...

Ahora vamos con lo subjetivo, con lo que espero contribuir a calmar la "ira" de los "otakus". Seamos serios y veamos esto con frialdad:
Empezaré con un ejemplo: seguro todos los que están leyendo este texto han escuchado o leído una fábula. En las fábulas, que son relatos cortos de carácter moral, se exageran ciertos aspectos con el fin de reforzar el mensaje que se quiere dar. Por ejemplo, se dota a animales o a objetos con características humanas, se usan eufemismos, analogías, etc. Todo se exagera, se maquilla, se usa "magia" y fantasía para reforzar el mensaje (además, recordemos que el significado de lo que es moral o no moral varía de cultura en cultura, de país en país, de persona a persona, eso es muy importante que lo tomemos en cuenta).

Lo mismo pasa en las caricaturas. En una primera definición, una caricatura es aquel dibujo u obra que deforma, ridiculiza, toma a broma el modelo. Sin embargo, desde un punto de vista menos agresivo, diremos que una caricatura es una obra que EXAGERA los rasgos característicos de una persona u objeto. ¿Para qué fin? Bueno, eso ya depende de cada quién.
¿Para qué explico todo esto? Porque me parece que el objetivo de las series como La Rosa de Guadalupe (así como del resto de las telenovelas y series que son hechas en México) es precisamente DAR UN MENSAJE. Lamentablemente, una gran mayoría de personas no ven la tele para pensar o para reflexionar, simplemente son pasivas y se dejan llevar, es por eso que el mensaje en este tipo de programas tiene que ser CLARO, lo más claro posible, pero no sólo eso, debe ser REITERATIVO con el fin de que sea entendido y transmitido DE INMEDIATO, sin hacer pensar demasiado al espectador. Todo debe digerírsele para que al final del episodio, el público quede satisfecho y con la idea de que algo "aprendió" sin esforzarse.

En el capítulo del cosplay de la Rosa de Guadalupe se hizo precisamente eso: se SOBREEXAGERÓ, se ESTEREOTIPÓ, se REITERÓ el mensaje. Es a todas luces EXAGERADA la forma en la que presentan TODO, no sólo a los "chavos" cosplayeros, sino a todos los demás estereotipos que se manejaron en el programa: desde la mamá "buenaondita" que se mete a "eso del internet" a investigar lo que su hija hace para protegerla, la abuela consentidora, la desinformación sobre las llamadas "tribus urbanas" (¿anime es una "tribu urbana"?), la reiteración una y otra y otra y otra vez del personaje protagonista que se la pasa diciendo todo el día los mismos diálogos, el papel tan claro del amigo que es cómplice y a la vez quiere hacer "despertar" a la amiga, los malos-malos-malotes que quieren hacerle "la vida de cuadritos" a la "víctima" (quienes, por supuesto, son castigados -lección moral-), la figura de autoridad mediadora y "neutra"... en fin, el episodio estuvo plagado de clichés y esterotipos que además se exageraron hasta la náusea.
Y aquí entra un estereotipo muy grave que asocia al vestuario de las chicas de anime con el sexo o la provocación, lo cual es cierto dentro de la ficción, por eso existe el "fan service", pero cuando se lleva a la vida real es cuando se vuelve grave. Lo cual nos lleva a un estereotipo más: si te vistes así, no te quejes luego de que los hombres te quieran violar, ¿eh? Pero si se fijaron los que vieron el capítulo, luego la protagonista, otra vez en un afán moralista, dice que nadie debe juzgar a otra persona por cómo se viste, y menos a las mujeres que usan minifaldas y cosas así, ¿se fijaron? ¡Más claros los mensajes no pueden ser! El guión fue escrito para dar lecciones de moral a los espectadores, punto.

Por cierto, ¿notaron también cómo quisieron meter el tema del bullying? Bueno, ¡un combo de lecciones morales al por mayor! Ni cómo ayudarle a los guionistas.
Mención aparte merece la imagen del cosplayero-otaku-tribu urbana que se presentó en el programa. La desinformación es brutal, de eso no hay duda. Pero como dije: se exageró. Yo dudo mucho que haya personas que en verdad vayan vestidas así a la prepa. Y dejen ustedes que vayan vestidas así (a lo mejor las hay), sino que se la pasen TODO el santo día diciendo lo mismo, que se creen una fantasía que, como la presentaron en el programa, es para ir a tratamiento psicológico. Pero repito, y no lo perdamos de vista, esto es una EXAGERACION.

Bueno, y lo de la adicción a los Pocky, ¿qué tal? ¿Un guiño hacia la anorexia o hacia lo obsesivo-compulsivo? Otro estereotipo de que los "otaku" son tan "enfermos" que dejan de comer y sólo comen Pockys para que les den "energías"... ¡Dios mío!

En La Rosa de Guadalupe hicieron una caricatura de la caricatura, una caricatura del "otaku".

Ahora bien, ¿recuerdan el ejemplo de las fábulas? Nos guste o no, hay que aceptar algo (y por eso dije que hay que ver esto fríamente): el mensaje que se da al final del día fue positivo. Por su exageración y reiteración constante, el mensaje de respeto y de comprensión es más que clarisisisisisísimo.

Pero hay que decir algo: esta caricatura de la caricatura es sin duda peligrosa, porque la gente "común" no se va a poner a investigar como la mamá cómo son las "tribus urbanas", no se va a poner a investigar si en realidad existen personas tan exageradas como se presentó en la tele. La gente, si lo ve en la tele, lo cree. Esa es nuestra triste realidad. Por eso no podemos perder de vista que este tipo de estereotipos son peligrosos.
Sinceramente, no creo que la intención de Televisa fuera ridiculizar al otaku o al cosplayero, sino que, como en todos sus productos, exageró las situaciones para que el mensaje llegara lo más digerido posible al público. Simplemente, reflejaron lo que ellos creen que es el fenómeno del cosplay, o lo que sus "investigadores" concluyeron sobre el tema. Claro que esto tiene sus consecuencias, mismas que expliqué en el párrafo anterior, porque reflejan su desinformación y su afán de exagerar para lograr transmitir el mensaje deseado.

Al final, creo que el mensaje es válido y útil para quien lo quiera tomar. Que no estoy de acuerdo en la forma, es cierto, pero el fondo creo que no tiene nada de malo.

Aunque eso sí: el final es una basofia, es totalmente irreal y digno de los productos ridículos que nos presenta la televisora todo el tiempo. ¿Me sorprendió? No. ¿Me hizo reír? Sí. ¿Se resuelve mágicamente todo con el aire mágico de la virgencita? Sí. Y también reí.

Creo que prefiero ver este tipo de productos de ficción exagerada que intentan dar un mensaje positivo, que programas inmundos como el de Lolita de la Vega (que ya no pasa, creo) en el que decían que el anime es satánico, se habló de las cartas, de Pokémon y de todo eso. Hay cosas peores. 

Los verdaderos "cosplayeros" saben que lo que se presentó en el programa son exageraciones. Los "cosplayeros" profesionales ven esto como un hobbie y en algunos casos como un trabajo que les ha remunerado, hasta ahí. Pero los no profesionales no son menos porque lo ven como una DIVERSIÓN. A los "cosplayeros" profesionales se les admira, o por lo menos un servidor sí los admira. Y un consejo, con toda humildad, si me lo permiten... 
"Otakus" y "cosplayeros": no se lo tomen personal, por favor. Lo vi en el Facebook de Televisa: con sus actitudes exageradas, su mala ortografía, su redacción agresiva, sus "planes" para huelgas, marchas y demás ridiculeces lo único que hacen es reafirmar el estereotipo presentado en La Rosa de Guadalupe. Y no me lo tomen a mal, pero sí leí ahí muchas cosas igual o más exageradas que el episodio mismo: "se metieron con la minoría equivocada". ¿En serio, "otakus"? ¿EN SERIO?
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sábado, julio 30, 2011

Capitán América: El Primer Vengador: Reseña / Crítica

Pues caí a ver Captain America sin ninguna expectativa (como es mi costumbre), pero sí acepto que tenía una particular curiosidad en la historia de este superhéroe del que no sabía prácticamente nada, es por eso que decidí ir a ver la película (para aprender más). Dicho lo anterior, he aquí la reseña de alguien que NO es fan del personaje.
Antes de escribir esto leí un poquito sobre los orígenes del personaje, sus enemigos y demás y me di cuenta de que la película, dirigida por Joe Johnson (Jurassic Park III, Jumanji -¡gran sorpresa enterarme de que la dirigió!, porque esta película me gustó mucho en mi infancia-, The Rocketeer, Querida, encogí a los niños), logró reflejar bastante fielmente lo planteado por el cómic original. Lo “malo” (o bueno, depende de cómo lo quieras ver) es que se emplea mucho tiempo de la cinta en explicar todo esto, pero esta película no es la primera de superhéroes que hace eso, así que si eres aficionado a ellas, no te vas a extrañar.
Y si no eres fan (como yo), yo creo que lo vas a disfrutar, porque el ritmo de la cinta en general está bastante bien (no es perfecto, como en todos estos casos), y todo lo del origen del personaje está bien ubicado dentro de la trama en general.

Antes de hablar de la siguiente parte de la trama (no spoilers), tengo que detenerme en los efectos especiales, los cuales sin duda son destacables sobre todo en la transformación del enclenque Steve Rogers a Capitán América. La transformación del fortachón actor Chris Evans en un debilucho chaparro quedó casi impecable, y la única vez en que perdí “la ilusión” fue cuando, por lo que yo creo que fue un error de edición, de pronto “crece” cuando está en un auto junto a su coprotagonista femenina, Hayley Atwell (que interpreta a Peggy Carter). De ahí en fuera, aplausos para los efectos especiales, que afortunadamente no son exagerados durante toda la cinta.
Luego de conocer el origen del Capitán, lo vemos en situaciones un tanto ridículas, pues el gobierno lo emplea como instrumento de promoción estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, comienza lo bueno, pues por fin podemos ver su enfrentamiento con el villanazo Red Skull, interpretado por el actor Hugo Weaving. También vale la pena destacar la participación de Tommy Lee Jones, quien está bien a secas en su papel, pero no podemos decir que sea malo en lo absoluto.

Ahora sí, el momento del veredicto: la película me gustó más de lo que esperaba. Creo que a pesar de que Captain America sigue el mismo patrón de las películas de superhéroes que ya hemos visto como Thor, Hulk, Spider-man, etc., se diferencia de las demás por dos factores esenciales: el escenario y el guión.
En primer lugar, tenemos una película que no está situada en la actualidad, ni en el espacio, ni en un mundo alterno u onírico. Se trata de la Tierra en una época basada en la vida real (la Segunda Guerra Mundial). Este detalle que parece pequeño basta para darle a la cinta un aire radicalmente diferente a todas las demás. Comenzando por la estética: los colores empleados en la fotografía son sobrios pero agradables, no rompen con lo planteado por la trama, sino que encajan muy bien. No esperes mucho color, ni grandes efectos ni explosiones como en otras películas. Siento que el director utilizó mucho de lo que aprendió en The Rocketeer. La ambientación me gustó.

Obviamente, cuando ubicas tu película en una época real, con escenarios reales y en una situación tan compleja como es una guerra mundial, tú como director tienes que respetar y ser coherente. Y si a eso le agregamos que la película está basada en una historia súper conocida de un cómic súper exitoso, el reto es mayúsculo, pero creo que el director lo logró superar.
Lo segundo tiene que ver con el guión, como lo comentaba, y eso hace que Captain America se despegue de las demás películas de superhéroes. Sentí que la película fue filmada de una forma muy sobria, como contenida, con una sola línea argumental, sin meterse en camisa de once varas. Y eso, en este caso, no es malo.

En lugar de apostar por la espectacularidad, los guionistas se la tomaron con calma, contaron bien la historia y nos dan una película entretenida que, a pesar de lo que digo, no cae en lo aburrido. La batalla clímax me quedó a deber un poco, pero no me desagradó.
Las actuaciones están bien a secas, son creíbles. Mención aparte merece la actuación de C. Evans quien, a la par del buen trabajo del director y de los guionistas, logra imprimirle al Capitán América un aire de humildad interesante, cuyo mensaje nos da a entender que más que la fuerza bruta, lo que realmente hace al superhéroe es la fuerza de voluntad y de espíritu, lo cual va muy adecuado con lo que es este superhéroe que sabemos que no es precisamente el más poderoso (de hecho lo matan a balazos en el comic de Civil War), pero sí es muy entregado. Me gustó que se haya reflejado ese espíritu.

EN RESÚMEN: Es muy probable que los verdaderos fans del superhéroe sientan que esta película es simplemente un pretexto tibio para dar contexto al “Capi” antes de su aparición en “Los Vengadores”, que se estrena el año que entra. Y tendrían razón, porque la película así se siente a momentos. Sin embargo, la cinta no es mala y les hará pasar un buen rato, pues está bien llevada y entretiene sin ser algo que recordarás durante toda tu vida.

*No olviden quedarse al final de los créditos si son fans de estas películas, porque verán algo que les agradará.
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miércoles, julio 13, 2011

El formato digital... ¿"todo" apunta que vamos para allá?

Me preguntaron en mi Formspring que si GameMaster considera "el formato digital" porque "todo" apunta a que "vamos para allá", y esta es la respuesta que di, la cual someto a su consideración y opiniones:

Dices que "todo" apunta a que vamos para allá... ¿qué es "todo"?

¿"Todo" es que Edge, una de las revistas impresas de videojuegos más importantes del mundo, acaba de cambiar de look y de papel para permanecer mucho tiempo más en el mercado?

¿Que sólo el 1% de la navgación por internet a nivel mundial se hace mediante el iPad?

¿Que el periódico Yomiuri Shimbun en Japón, uno de los países más tecnificados del mundo, imprime 10,020,000 ejemplares por día?

¿Que de los usuarios de dispositivos reproductores de música sólo 8% escuchan podcasts?

¿Que de los usuarios de celulares sólo 6% leen las noticias en ellos?

¿Que Selecciones del Reader's Digest vende 27 millones de revistas al año?

¿Que sí, es cierto que los ingresos por publicidad en periódicos ha bajado, pero en un porcentaje sostenido desde la llegada de la televisión y la radio, y no por la presente "era digital"?

¿Que entre 2005 y 2009 la circulación promedio de periódicos pagados creció 5% en América Latina?

¿Que sólo en México y Brasil la circulación de periódicos pagados creció 15%?

¿Que la revista más leída en México, TVNotas, cuenta con un tiraje de 782 mil números semanales?

¿Que aunque en México no se leen casi nada de libros, un 40% de su población sí leen revistas?

¿"Todo" es lo que los supuestos "gurús" de la tecnología nos quieren hacer creer?

Vaya, podría seguir, y seguir, y seguir, y seguir dando ejemplos.

He dicho, y lo reitero, que cuando veamos que realmente la distribución digital es una forma efectiva de llegar a más personas, la consideraremos. Por el momento, y tomando en cuenta el contexto del territorio donde están nuestros lectores, es decir, México, no lo vemos como una vía que nos convenga a todos para hacer llegar nuestro contenido.

Ahora, unas notas a título personal: aquel que en verdad sea inteligente sabe que si hoy quieres tener éxito en los medios de comunicación, debes tener presencia en todos, sin distinción. Por eso, reitero lo que siempre he dicho: no estoy en contra de los medios digitales, al contrario: creo que es inteligente utilizarlos, pero con su propio lenguaje y formalismos. Si eres inteligente, los combinarás con los medios "tradicionales" o "old media", como despectivamente le dicen los insensatos. Hoy el panorama es así, pésele a quien le pese.

Y aquí agrego algo extra: me parece particularmente gracioso que los "gurús" de lo digital se empeñen en reproducir el mismo formato de las revistas/libros impresos en lo digital. O sea, sólo están imitando, sólo cambian de formato, pero esencialmente es lo mismo. Es como grabar la música de un cassette a un CD. Creen que por ponerle el mote de "digital" ya están proponiendo algo o innovando, pero no, no me lo parece. Y no generalizo, pero los ejemplos que tenemos a la mano así me lo dejan ver.

Es necio aquel que ignora estos datos que te puse en la parte de arriba de este post y si lo hace es sólo para justificar, infructuosamente, su errónea toma de decisiones en el pasado.

Fuentes de los datos que usé:
http://www.wan-press.org
http://www.economist.com/node/18904178
http://www.letraslibres.com/beta/blogs/anatomia-de-la-revista
http://www.intomobile.com/2011/07/05/netmarketshare-ipad-now-accounts-1-web-browsing-globally-21-us/

¿El futuro? A corto plazo no veo que tengamos que cambiar la estrategia de combinar medios digitales con tradicionales. A largo plazo, habrá que ver si la estrategia de irse olvidando de los medios tradicionales sigue teniendo validez. Lo dudo, pero como hablamos del futuro y es incierto, puedo equivocarme.
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lunes, junio 20, 2011

Permanencia Involuntaria 143

¡Ésta es una Permanencia Involuntaria un poco rara! Y eso es porque NO SALGO YO... jajaja no es cierto, no es rara, pero sí es cierto lo de que no salgo yo.
¿Entonces por qué la posteo? Bueno, pues porque aquí Fausto Ponce se echa un monólogo muy interesante sobre Heavy Rain (PS3), y es que ¡POR FIN! Fausto se compró su PS3 y ya pudo ponerle las manos encima a este juegazo de Quantic Dream.

Aquí se los dejo para que lo escuchen y espero pronto participar de nuevo en este programazo para platicar con Fausto cara a cara sobre Heavy Rain y contrastar opinones.

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Permanencia Involuntaria 142

¡De regreso en Permanencia Involuntaria!

Hay un tema bastante polémico del que OBVIAMENTE teníamos que platicar Fausto Ponce y yo, y ése es el del hackeo al PlayStation 3 y todas las consecuencias que esto traerá, no sólo para la industria, sino que este hecho trae a la mesa varios temas muy interesantes.

Espero sus comentarios y muchas gracias por todo su apoyo. ¡No olviden escuchar el programa completo!
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Permanencia Involuntaria 141

¡Ya estamos de regreso en Permanencia Involuntaria!
Antes de dejarlos con el programa, me gustaría agradecer a TODA la gente que me ha dado comentarios muy buenos sobre mi participación en este podcast de mi hermano Fausto Ponce. Muchas gracias por seguir al pendiente.

Y bueno, ahora sí, a lo que te truje: en este Permanencia Involuntaria hablamos sobre L.A. Noire y la música de videojuegos en los Grammy. ¡Y no se les olvide escuchar todo el podcast completito! Espero sus comentarios.


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jueves, marzo 17, 2011

PREGUNTA: poker que me recomiendas para hacer una buena critica de cine? que puntos etc saludos

Mi respuesta en http://www.formspring.me/poketronik/q/2189745695
(Ésta me la han preguntado mucho, y yo creo que aplica también para otros medios como videojuegos, libros, etc.)
jajaja "poker"

Pues mira, para mí es muy similar a hacer una reseña de un videojuego o de cualquier otro producto cultural. Obviamente, tomando en cuenta las particularidades de cada medio.

Lo que a continuación te comento es a título personal, no está escrito en ningún libro ni es la absoluta verdad.

Lo primero que hago es identificar la premisa de la película. O sea, ¿cuál es su objetivo? ¿Hacer reflexionar, divertir, documentar un hecho de la vida real, criticar, hacernos perder el tiempo, etc.? Sí, hasta esto último es válido.

Una vez que identificas la premisa, lo cual es importantísimo, debes concentrarte en saber si se cumplió o no, si se te entregó lo que se te prometió o no. Junto a ello, o paralelo a ello, están todos los demás recursos propios del medio: en el caso del cine, están los efectos, la fotografía, la música, el sonido, las actuaciones, escenarios, etc. Aquí no es tan importante ver si se ven "chidos" o no, sino ¿qué tan bien están empleados? ¿Sirven para hacer cumplir la premisa? ¿Se justifican?

Por ejemplo, en una película como Resident Evil, los efectos lo son todo, no me interesa si es o no fiel al videojuego, eso ya es más clavado, como de fanboy. Y la trama, es lo de menos. Esos mismos efectos no aplicarían en otro tipo de películas.

Hay cintas donde la fotografía es impecable, pero ¿ayudan a la premisa? No siempre.

Fuera de estos "formalismos", cada crítico se fijará en las cosas que más les interesan. Por ejemplo, la trama, los efectos, las actuaciones, la escenografía, etc. Ya depende de cada quién.

Para mí lo de la premisa es muy importante, por eso es que puedo disfrutar tanto una pelicula hollywoodense como una de arte. Aunque tiendo a ver más estas últimas, cuando voy a ver una peli palomera, si la premisa se cumple, pues la disfruto. No me cambia la vida, pero la disfruto, como porquerías, me levanto de la butaca, me voy, y la vida sigue.
Y también complemento con esta respuesta a una pregunta posterior (http://www.formspring.me/poketronik/q/172432272308337444) en el que hablo sobre los "elementos" y formalismos del medio:
Para mí todos esos elementos ya son extras, de entrada lo que más me interesa es ver si la premisa se cumple o no.

En estos elementos es donde entran las diferencias entre hacer una reseña de un libro o de una película, por eso es que tampoco podemos decir que sea lo mismo hacer una reseña de un medio que del otro, porque cada uno tiene sus formalismos. Obviamente, si no los conoces, no te avientes a hacer una reseña profesional. Eso sería hablar de algo que no conoces, además tu reseña sería parcial, tendenciosa, inconclusa e incompleta. Lo único que las reseñas comparten, desde mi punto de vista, es la premisa, independientemente del medio del que se trate.
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PREGUNTA: Tiene muy poco valor solo traducir notas de otros sitios. ¿De acuerdo?

A partir de hoy voy a publica en mi blog respuestas a preguntas interesantes que me han hecho en http://formspring.me/poketronik.

Para los que no sepan qué es eso del Formspring, lean AQUÍ. 


Alguien anónimo me hizo esta pregunta:
Viendo lo de los redactores, dejo mi opinión. Tiene muy poco valor solo traducir notas de otros sitios. De acuerdo?
Y mi respuesta:
Depende de a qué le llames "traducir" y de lo que tú esperas de esas personas. Si la traducción es literal, palabra por palabra, y hasta de los mismos chistes, bueno, puede que eso te parezca de poco valor, pero ojo con las palabras que usas: "redactor" no es lo mismo que "editor" ni que "crítico", ¿estás de acuerdo?

Yo tengo amigos que trabajan en agencias de noticias y su trabajo consiste precisamente en traducir literalmente las noticias que otras agencias o medios generan. Así que no veo por qué tenga que ser de "poco valor" traducir notas de otros sitios.

También recuerda que muchas personas le llaman "traducir noticias" a redactar notas con información que tienen TODOS los medios. Las noticias no se inventan, no puedes decir que alguien "le copió la noticia" a otro (si se inventa entonces no es noticia, es rumor o es chisme). La noticia es una, es un hecho, y cada quién interpreta ese hecho como quiera, lo da a conocer como quiera, lo maquilla, lo arregla, lo edita. Pero la noticia es una y ya. Si mañana hay un terremoto muy grave en México y El Universal lo publica en su primera plana y Excélsior también, ¿uno le copió a otro? No, ¿verdad? Lo que sí puede pasar es que un periódico publique en primera plana fotos de cadáveres, y el otro no. Por eso te digo que cada medio le da el tratamiento que quiera a la noticia, pero la noticia de la que se habla es la misma, ¿cierto?

Ahora, te entiendo si de pronto te encuentras con gente que se vende como "editores" o "críticos" y lo único que hace es publicar o "traducir notas" como tú dices, ok, te paso que puedas sentir un poco de molestia. Hay muchas personas así en este medio, personas que no saben ni la actividad que realizan y se venden como lo que no son. Personas que creen que por ponerse un título, la gente les va a creer.

Hay que estar bien consiente de lo que significan cada una de estas palabras y no ponerte etiquetas que no te corresponden, porque al público no lo engañas, y la muestra eres tú, el que me hizo esta pregunta.
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miércoles, marzo 16, 2011

Permanencia Involuntaria 137: La muerte de Guitar Hero

¡Dos por uno!

Ahora, para no hacerles tan larga la espera, decidí publicar dos programas de Permanencia Involuntaria uno después del otro.

En esta ocasión hablo con mi estimado Fausto Ponce sobre la muerte de Guitar Hero y todo lo que ello representa: hablamos de los antecedentes, causas y consecuencias de la desaparición de esta franquicia. ¿Qué le depara al género de simulación musical en el futuro?
Recuerden escuchar todo el resto del programa para estar al día con la música más IN, los libros que deben leer y las películas de las que todo mundo hablará.


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Permanencia Involuntaria 136: NGP y Xperia Play

¡Regresa Permanencia Involuntaria!

Comenzamos con la temporada 2011 de este sacrosanto podcast en el que Fausto Ponce y su séquito de invitados comentan sobre espectáculos, cultura, literatura, videojuegos y demás vicios que a todos nos gustan.

Y pues como pueden escuchar en el podcast, una vez más fui convocado por Fausto para participar en este programa, y con mucho gusto acudo.


En el programa 136 de Permanencia Involuntaria platicamos sobre la nueva portátil de Sony, el NGP (Next Generation Portable), sus especificaciones y lo que podemos esperar de él. Además, hablaremos sobre el Xperia Play, el smartphone hecho a la medida de los videojugadores, el cual estará a la venta en México entre mayo y junio y será distribuido por Telcel.


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miércoles, marzo 09, 2011

Invasión del Mundo: Batalla Los Angeles: Reseña/crítica

Dejémonos de rodeos: esta película es un monumento a los clichés de inicio a fin, comenzando con el planteamiento.

Aunque por muchos años la humanidad fue advertida gracias a los avistamientos de OVNIs, las autoridades y la población civil ignoraron la amenaza de una invasión extraterrestre. Pero en agosto de 2011, nuestros temores se hicieron realidad.
 
Por todo el mundo, lluvias de “meteoritos” aterrorizan a la población. Poco tiempo después, de ellos emergen seres hostiles que comienzan el exterminio de la raza humana en su propia casa con un despliegue militar impresionante.

Pero “afortunadamente” un pequeño grupo de Marines estadounidenses están dispuestos a sacrificar su propia vida en pos de su país y, por supuesto, de la humanidad entera.
Si ya de por sí este planteamiento está plagado de clichés, falta mencionar todo el resto de la película, en la que prácticamente toda la invasión pareciera que está editada con pedazos de otras películas del estilo. Por si fuera poco, los diálogos muchas veces te arrancarán carcajadas en lugar de conmoverte.

Uno de los momentos clichés que más me dan risa son aquellos en los que, en medio de la batalla (pero así, con los balazos rozando las mejillas de los soldados, las explosiones a centímetros de distancia), DE REPENTE y por arte de MAGIA, todo se calla, se hace un silencio, sube la música de fondo, y todo para que dos personajes tengan el típico diálogo sentimentaloide de “por favor… dale… esta… carta… a… mi… esposa…” y, pum, estira la pata. Y entonces se reinicia toda la acción, también por arte de magia.
Obviamente, al ser una gringadera total, esta película está llena de sentimentalismos, moralismos (mostrando a los marines, una vez más, como los héroes perfectos y abnegados) y demás “-ismos” que no pueden faltar en una película así. Por que, obviamente, al inicio de la película se nos explican rápidamente los antecedentes de cada Marine para que nos “identifiquemos” con ellos y "sintamos feo" cuando se mueren (el soldado que se va a casar, el marine que tiene a su esposa embarazada, el buen amigo, el bromista, el rebelde, el veterano que está a un día de retirarse y JUSTO ese día es cuando empieza la invasión, etc., etc., etc.)

Ah, y otro cliché más: Michelle Rodríguez repite UNA VEZ MÁS su papel de soldada machorrota, del que, según ella, ya está cansada, pero bien que se estanca en él por unos cuantos miles de dólares.

Una vez que me he explayado de lo lindo en destrozar esta película, pasemos a las cosas positivas que no son pocas.
Para empezar, la dirección de cámaras y la edición son sobresalientes. Si bien no está inventando el hilo negro, y mucho menos en este género, ambas áreas están muy bien construidas y cumplen su premisa de entretenerte e involucrarte en la acción. Los cortes rápidos, los ángulos variados, y los efectos especiales por todos lados son efectivos para lograr una tensión dramática interesante.

Como en todo este tipo de películas, mención aparte merecen los efectos especiales que cumplen con su objetivo durante toda la trama, éstos son ayudados por la alternancia entre tomas abiertas y cerradas, cámara al hombro, planos amplios, etc. Todo ello hace a la película muy lucidora.
Al principio hay un misterio sobre la identidad de los extraterrestres que nos invaden, mismo que al resolverse no causa ninguna sorpresa y de hecho es muy predecible, pero las animaciones están bien hechas (a secas).

EN RESUMEN: Invasión del Mundo: Batalla Los Angeles es una película palomera, entretenida si te dejas llevar por su premisa, si ignoras los diálogos y las situaciones ridículas. Lo mejor de toda la película son los efectos especiales y la edición, olvídate de la trama, aunque, repito, si te dejas llevar puede que sus tres o cuatro clímax te emocionen, pero hasta ahí.
Esta película es dirigida por Jonathan Liebesman (The Texas Chainsaw Massacre: The Begining) y protagonizada por Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez y Bridget Moynahan

NOTA GEEK:
¿Recuerdan que en 2009 se hizo un pequeño escándalo porque un cartel ficticio reveló la salida de Resistance 3 (juego que apenas saldrá el 6 de septiembre de este año para PS3)? Lo que llamó la atención es que apenas había salido la segunda parte del juego y ya se había colado la existencia de la tercera.


Bueno, pues este billboard aparece en esta película, como parte de la escenografía. Lo cual nos indica que la película sí salió a tiempo para promocionar el juego. Por cierto que la publicidad en la cinta es DESCARADA, a ver si cuentan cuántos anuncios "indirectos" hay...
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jueves, enero 13, 2011

The Tourist ("El Turista"): Reseña/Crítica

Alexander Pierce es un hombre muy solicitado: es buscado por la policía por evasión de impuestos y también por unos mafiosos a quienes les debe dinero. Lo malo es que nadie sabe dónde está y, lo peor de todo, nadie sabe cómo es. Por ello, la policía sigue de cerca a su novia, Elise (Angelina Jolie).
Estando en París, ella recibe una carta de Alexander en donde le dice que aborde un tren a Venecia, lugar donde ambos se encontrarán. Pero para no levantar sospechas, él le pide que seleccione en el tren a un hombre al azar, con cara y complexión similar a la suya, y que se siente frente a él, que converse aparentando ser Alexander.

Cuando sube al tren, Elise ve a Frank (Johnny Depp), un profesor de matemáticas estadounidense que está de turista en Europa. Ella se sienta frente a él y lo convence de cenar juntos. Ellos no se separan y, en una de ésas, la policía detecta a Frank pensando que es Alexander, lo que da inicio a una serie de peripecias en las que el profesor debe demostrar que no es quien todos creen mientras lidia con su enamoramiento por Elise. 
The Tourist es una película engañosa. Eso es lo que les puedo decir de entrada.

Al principio (y más si viste los trailers) vas a creer que se trata de un thriller de acción, porque vemos secuencias vertiginosas y a Depp escapando de sus perseguidores, así como a Jolie manejando yates y esquivando balazos. Pero no te dejes engañar: lo que obtendrás al final es una comedia romántica bastante sosa y simplona en la que todo es inverosímil, inconexo y simple.
En la cinta hay muchos chistes, que si bien son muy ligeros, te sacarán una que otra risita. La trama está llena de situaciones en las que dirás “¡aaaaay sí!, ¿no?”, porque casi nada es realista y las situaciones se van dando como por arte de magia.

Pero hay algunos puntos en las que me gustaría hacer énfasis.

Comenzamos con las actuaciones: obviamente, lo que tenemos aquí es un intento muy barato de juntar a dos súper estrellas vendedoras de Hollywood en una película sin mayores pretensiones en donde el “Eye Candy” es el rey. Angelina Jolie se contonea por Venecia en vestidos carísimos que resaltan (y muy bien) su esbeltísima figura, recorre las aguas en góndolas sin despeinarse siquiera un poco y con un maquillaje perfecto mientras juega con el pobre de Depp. Todo al mismo tiempo que busca encontrarse con el verdadero Alexander. Y aquí debo admitir que esta película me hizo voltear a ver con mejores ojos a Jolie, quien adelgazó tanto que la verdad perdió mucha belleza, pero en The Tourist hay momentos en donde se ve muy agraciada.
Por su parte, no creo que Depp sea un mal actor, aunque no se me hace espectacular. En esta película, conocemos un lado diferente de él, nada que ver con su infame Jack Sparrow. Aquí lo vemos como un tipo muy común, en apuros y ciertamente gracioso en momentos, por lo que seguramente a las chicas les van a dar ganas de ir a abrazarlo y acariciarlo como cachorrito recién nacido con frío. Su actuación es mesurada y contenida, mientras que sus chistes son simplones. No me pareció mala su interpretación, pero se queda sin pena ni gloria.

Ahora, hay que recordar que esta cinta es un remake de una francesa llamada Anthony Zimmer en la que la fórmula también fue juntar a dos súper estrellas para llamar la atención del público. Esta fórmula no es nueva, ya que en el Hollywood clásico los directores juntaban a dos estrellas muy importantes (por ejemplo, Clark Gable y Vivien Leigh o Humphrey Bogart e Ingrid Bergman). La diferencia aquí es que ni Jolie ni Depp tienen la fuerza o la elegancia que tenían estas estrellas. Pero sobre todas las cosas, ¡su química es casi inexistente! Por lo cual ya de entrada la película es un fracaso.
Y es que ésta se basa en esta complicidad entre los dos actores, quienes de una u otra forma de ven conectados. Frank se enamora de Elise y ella, como no queriendo la cosa, comienza a sentir algo por él, pero ¿y qué pasará con Alexander? Al final hay un giro de turca igual de simplón e inverosímil que el resto de la trama.

Otro punto a destacar es la dirección, la cual está a cargo de nada más y nada menos que el director de “La vida de los otros” (multipremiada cinta alemana ganadora del Oscar a mejor película extranjera en 2007), Florian Henckel von Donnersmarck. Tristemente, en The Tourist no vemos NADA de la grandeza de “La vida de los otros”. Pareciera como si el director hubiera sido otro, ¡no podía creer que fuera el mismo de la cinta alemana! El guión de The Tourist es absurdo e inconexo, soso y vacío. Lo único rescatable es la cinematografía, que llega a mostrarnos momentos muy agradables, con tomas afortunadas y música bien colocada. También merece una mención especial la fotografía, Venecia se ve increíble.
En resumen: The Tourist es una película que a pesar de sus múltiples fallas y sinsentidos, es entretenida. Si logras poner tu cerebro en neutral, el misterio detrás de Alexander y los contoneos de Jolie te atraparán hasta el final, aunque termines con cara de WHAT. Es ideal para ir con tu chico o chica a pasar un momento intrascendente en el cine porque tiene algunos toques de “acción” que agradarán a los caballeros, y los momentos románticos agradarán a las chicas. Pero de ahí en fuera, pasará sin pena ni gloria. Vela bajo tu propio riesgo.
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sábado, enero 01, 2011

2K10

Éste es mi recuento personal y profesional (pero más lo primero que lo segundo) de este 2010 que se ha ido.
Cabe aclarar que lo expresado aquí son opiniones personales que tienen que ver con mis gustos y los productos mencionados pueden o no haber sido producidos por primera vez en el 2010, puede que simplemente haya tenido contacto yo con ellos en el 2010 por primera vez.
La lista podría actualizarse posteriormente si recuerdo algo más.
Hay empates en varias categorías.
Aclarado lo cual:


Momentos 2010 (no en un orden particular):
Encuentro con Shigeru Miyamoto en el E3 2010
E3 2010, Los Angeles, junio (el primer E3 de mi carrera)
Chicago, Lollapalooza 2010, agosto
Seattle, Bungie Studios, (mi primer viaje de trabajo en soledad), julio
Boda con la mejor compañía, Hidalgo, febrero
Primer aniversario GameMaster, noviembre

Regalo: Xbox 360, Microsoft.
Autoregalo: Edición especial de BioShock 2, Quadritiny (L'Arc~en~Ciel) y Good Times (Rip Slyme)
Videojuego: Alan Wake (Xbox 360)
Películas comerciales que no quiero olvidar nunca: Inception, Scott Pilgrim vs The World, The Social Network, Resident Evil: Afterlife, Toy Story 3, Zombieland, Biutiful.
Películas que nadie vio más que yo y algunos sabios: Antichrist, Machete, Náufrago en la luna, Violines en el cielo, Kick-ass,
Película decepcionante: Shrek Para Siempre
Videojuego decepcionante: Red Dead Redemption
TV-decepción: The Walking Dead
Lo más chafa: Laringoamigdalitis aguda, diciembre
Programa de radio: La primera de Panorama, Acir, 88.9 FM
Programa de TV: Lost
Personaje real: Julian Assange
Personaje de ficción: Scott Pilgrim y Alan Wake
Reality show: Rescate de mineros en Chile y Jersey Shore.
Noticia internacional: Terremotos en Haití y Chile, derrame de petróleo en el Golfo de México.
Noticia nacional que no tiene que ver con la "guerra" contra el narco: Ximena Navarrete es Miss Universo
Noticia de impacto: Nintendo anuncia que el 3D puede ser dañino para los niños.
Artista: Lady Gaga
Concierto: Green Day en Lollapalooza
Libro: Toda la historia del mundo (J.-C. Barreau y G. Bigot) y After Dark (Haruki Murakami)
Gadget: Mi Nokia E51, por segundo año consecutivo
Mujer: Violante Placido y Ximena Navarrete
Post más leído en este blog:  Reseña y crítica de Resident Evil: Afterlife 3D
Post favorito de este blog: ¿un periodista de videojuegos debe ser forzosamente "hardcore gamer"?

Planes y metas 2011:
Viaje a Japón, mayo.
Depa.
Aprender a bailar danzón.
Comenzar a dar clases.
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