miércoles, noviembre 25, 2009

Permanencia Involuntaria 110

Éste es un Permanencia Involuntaria especial... por lo menos para mí.


Y es que he "escalado" en la escalera social de Permanencia Involuntaria y ahora hablaré con Fausto Ponce no sólo de videojuegos, sino también de CINE :D (el cual, los que me conocen saben que también es una de mis pasiones).

Así que de nuevo GRACIAS a Fausto por la oportunidá. En esta ocasión, hablaremos de 2012 y El Secreto de la Sirenita en Cine, además de la penetración de las REDES SOCIALES en las consolas de videojuegos.


ESCUCHA AQUÍ EL PROGRAMA
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DESCÁRGALO A TU IPOD
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Oigan, y no dejen de escuchar a Fausto junto con el célebre Sergio Zurita en su programa "Dispara, Margot, dispara", en EXA FM, de lunes a viernes de 2 a 3 de la tarde. Y no pongan de pretexto que no lo pueden oír porque no viven en el DFectuoso, pueden escucharlo en internet AQUÍ.

Conductores del programa "Dispara, Margot, dispara".
Fausto es el que tiene cara de muñeca infable asustada xD
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viernes, noviembre 13, 2009

Reseña: 2012

Ya estamos casi en diciembre de 2009, ¿qué piensas hacer con tus últimos tres años de vida? Imaginen que los mayas tuvieran "razón" y que el mundo se acabara (como lo conocemos) en diciembre de 2012.

Y pongo entre comillas eso de "razón" porque los mayas no predijeron el fin del mundo en realidad, sino un gran cambio... o algunos dicen que simplemente hasta ahí llegó su calendario.

Sea la razón que sea, en 2012 se refleja una visión ficticia y fatalista de la profecía maya, la cual es explorada de forma mínima al principio de la película, mientras que el resto de ella se basa en descubrimientos científicos que ponen en riesgo la supervivencia de la humanidad.


Y es que al inicio de la cinta vemos cómo un científico descubre una alteración en la temperatura del centro de la Tierra provocada por los "neutrinos" que el Sol ha despedido de forma extraordinaria hacia el planeta.

A raíz de eso, la corteza terrestre se vuelve inestable, por lo que comienzan a suceder todo tipo de catástrofes como terremotos de intensidades nunca vistas y erupciones volcánicas por doquier lo que finalmente provocará la reorganización de las placas tectónicas y, por ende, el cambio en los polos magnéticos de la Tierra.

Esta teoría no es ficticia y de hecho es algo que podría suceder en realidad, recordemos el Tsunami de 2004 que de hecho provocó un ligero cambio en el eje terrestre.


Ahora, hablando de la cinta: como recordaremos, el staff de esta peli es el mismo involucrado en películas como Día de la Independencia y El Día después de Mañana, por lo que se repite la misma y desgastada gringada argumental de las películas de desastres: un científico descubre algo que pone en peligro a la humanidad y nadie le cree. Los que le creen son asesinados. Un hombre común y corriente de pronto y por arte de magia se convierte en el salvador de todo el planeta. Chistes malos y MUCHOS MUCHOS MUCHOS efectos especiales de primera calidad. Y claro, subtramas en donde otros personajes secundarios se ven involucrados con el fin de sensibilizarte.

Particularmente, en 2012 los chistes son INFAMES, ridículos. Podemos hablar que, en este sentido, 2012 es una PARODIA de las películas de desastres, casi al estilo de "Scary Movie". Sí, así de malos son los chistes. Claro que si dejas tu cerebro en neutral, te vas a reir de ciertas puntadas. En realidad, creo que el director se tomó muchas libertades, así que todos los chistes pueden ser intencionales, pero aún así, se notan muy forzados y hasta ridículos en muchos momentos.


Ahora, ¿qué onda con la trama "seria"? La película está plagada de simbolismos simplones sobre religión, moralismos, naturaleza, la humanidad, etc.

El que más recuerdo es uno en donde hay un poderoso terremoto en Ciudad del Vaticano y la Capilla Sixtina se derrumba, pero antes de destruirse, los frescos de Miguel Angel se cuartean justo en donde se une el dedo de Dios con el de Adán (vean esta foto):

Y así hay muchos ejemplos de supuestos "simbolismos" y reflexiones "subjetivas" sobre el mensaje de la película.

En realidad, repito, creo que el director se tomó mucho a desmadre esta película. No esperen una seriedad absoluta ni un mensaje ambiental ni nada por el estilo. Vayan a ver esta cinta con el cerebro en neutral y la van a disfrutar MUCHO.

Obviamente, los efectos especiales son simplemente ASOMBROSOS, aunque sí se ven medio hechizos en partes. Si tú creías que El Día después de Mañana o el Día de la Independencia eran inverosímiles, bueno... aquí no hay NI UNA PIZCA de credibilidad en las situaciones por las que pasa el protagonista (el hombre común, interpretado por John Cusack), además las actuaciones son PÉSIMAS, especialmente la de Amanda Peet, quien interpreta a la ex esposa del personaje de Cusack, quien debo decir es la mujer más valiente del mundo, porque parece que no le afecta en lo absoluto que el mundo se esté acabando frente a sus ojos, literalmente. Creo que ni Lara Croft es tan valiente y fuerte como ella... en fin, una pésima actuación realmente.


Las escenas de destrucción, que son las que más te deben impresionar, se convierten en una carpa de circo por culpa de los chistes que las llenan. Incluso, más que película de desastres, a veces creerás que estás viendo "Rápido y Furioso" o Rambo o algunas de esas gringadas.

Sin embargo, repito por tercera vez: si dejas tu cerebro en neutral, la película es sumamente entretenida y emocionante, sobretodo en el último tercio de la cinta en donde sí te puedes angustiar y muchas personas emiten exclamaciones de dolor y asombro. Y al final, como siempre, habrá un final "feliz".

Nota al margen: yo soy BIEN fan de las películas de desastres. Aunque reconozco que no son películas "de arte" ni de "culto", gringadas como Día de la Independencia o El Día después de Mañana me encantan, al igual que clásicos como Terremoto. Me gustan tanto por los efectos especiales como por que son una evidencia de lo frágiles que somos los seres humanos.


En 2012 noté demasiados chistes malos y subtramas ridículas, por lo que me distraje un poco de mi objetivo principal al ver esa película: divertirme. Al final, comencé a dejarme llevar y puse mi cerebro en neutral y la disfruté, por lo que puedo decir que también soy fan de ésta, aunque en un tercer lugar. En primer lugar está Día de la Independencia, seguida de El Día después de Mañana. Aunque ninguna de ellas supera a Terremoto, que es una de mis películas favoritas de toda la historia.

Dicho lo cual, 2012 es una buena opción para comer muchas cochinadas mientras estás en el cine para este puente de Revolución.
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miércoles, octubre 28, 2009

Reseña: This is it!


¿Tienes boletos para ver This is it? Si es así, eres demasiado afortunado. En esta cinta podrás ver los últimos días de vida de uno de los artistas más grandes del siglo pasado, y si lo dudabas, este documento te va a sacar de muchas dudas al respecto.

Este documento básicamente consiste en diversas tomas que, según los responsables, iban a ser parte de la biblioteca personal del Rey del Pop (no para el DVD, ni para sacarle más dinero a los fans, no, no, no,...), pero dada su repentina muerte, se decidió hacer un recopilatorio de ellas para lanzarlas especialmente para sus fans de todo el mundo.

Dichas imágenes consisten en "detrás de bambalinas" de sus fallidos conciertos en Londres: ensayos con los bailarines, pruebas de iluminación, grabaciones de material fílmico a usarse en los conciertos, pláticas con el equipo de producción, castings, MJ cantando, efectos especiales, etc.

Antes que nada debo decir que esta es una película TOTALMENTE disfrutable para todos los fans del cantante, ya que prácticamente lo que tenemos en la cinta es un miniconcierto en el que podrás escuchar muchos de sus grandes éxitos COMPLETOS y con un sonido ESPECTACULAR. De verdad que las rolas se escuchan muy bien en el cine, vas a disfrutar mucho esto si eres fan. MJ canta mayormente en vivo, con una voz bastante buena, a pesar de que su semblante es bastante preocupante: Jackson se ve bastante escuálido, es un palo con piel, realmente se ve muy flaco.


Sin embargo, al cantante se le ve contento y animado por los conciertos, opinando en cada momento, y cantando a veces a toda su potencia, lo cual le molesta porque no debería hacerlo para no afectarse la voz, pero aún así lo hace con mucho sentimiento, a pesar de que faltaba muy poco tiempo para comenzar su temporada de conciertos en ese momento.

Ahora, ¿los que NO son fans de MJ disfrutarán esta película? Yo opino que sí, ¿por qué?

This is it es un documento que ilustra las bambalinas de lo que sería un concierto histórico de una celebridad como Michael Jackson. En la cinta verás toda la preparación que conlleva un evento de esta naturaleza: los ensayos, las pruebas de luces, las medidas de seguridad del recinto, los castings, la filmación de las proyecciones que se iban a pasar en el concierto, pero sobretodo, el perfeccionismo exagerado de MJ, mismo que lo ha colocado en el lugar en el que está.

La película alterna las canciones completas con aspectos del montaje del concierto. Destacan las grabaciones del video que acompañaría las rolas de Thriller (un cementerio con zombies disfrazados de personajes como piratas y seres victorianos, en 3D, lleno de color, buen maquillaje y vestuario) y Smooth Criminal (en la que MJ aparecería montado en una película gringa de los 50's con balazos, persecuciones, un cabaret, una chica hermosa que canta como los ángeles, y un escape fenomenal de MJ, quien se lanza a través de una ventana para escapar).


Para disfrutar al 100% de esta cinta, la imaginación es un elemento fundamental, pues si bien las coreografías y los efectos de luces son muy atrayentes, esto es sólo una pequeña parte de lo que en realidad iba a ser el concierto final. A mí me parecieron asombrosos los ensayos, lo cual me hace imaginar que el concierto final iba a ser simplemente épico.

This is it evidencia el genio creador de Michael Jackson, un ser exquisito y lleno de contrastes, creativo y talentoso.

Como si fuera un concierto, la película tiene varios cambios de ritmos que en el último tercio de la cinta provocan que se caiga un poco. Sin embargo, seguir las canciones y alternarlas con las entrevistas, los arreglos del artista y la emoción de los bailarines y los cantantes de backup hacen de ésta una experiencia llena de nostalgia y melancolía, seas o no fan de MJ.


Junto con la cinta, tuve la oportunidad de recibir el disco This is it inspirado en la misma. En el disco vienen los tracks en el mismo orden en el que aparecen en la cinta, aunque no en vivo. Los últimos tracks son versiones de This is it (original y con coros de los hermanos de MJ). El disco viene con un booklet que incluye imágenes de los mismos ensayos de MJ que vemos en la película.

El disco es un recopilatorio más de canciones, nada nuevo excepto lo de la rola homónima (que ya todos sabemos que ni es tan nueva ni es inédita). Sin embargo, en el disco dos vienen demos y maquetas de algunas canciones inéditas y demos como She's out of my life, Wanna Be Startin' Somethin', Beat it y el poema Planet Earth, del cual podemos escuchar algunas estrofas en la peli.

This is it es, repito, un documento muy valioso para fans y no-fans de este hombre. El sonido digital le da un gran empuje a sus canciones, y la experiencia colectiva que provoca verla en el cine es algo que vale mucho la pena. Desde mi punto de vista, es una buena forma de despedirnos de este gran artista.


Estoy seguro de que se darán escenas de llanto y mucha nostalgia para todos los fans que vayan a ver la película, pero también de reflexiones entre los no-fans que los harán replantearse la imagen que tenían de Michael Jackson, quien ya descansa en paz.

Fotos: Kevin Mazur
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miércoles, octubre 21, 2009

Reseña: 9

*OJO*
La siguente crítica contiene un ligero contenido de spoilers, lee bajo tu propio riesgo.


9, dirigida por Shane Acker y producida por Tim Burton, trata sobre un grupo de seres de trapo que de pronto se ven inmersos en una guerra contra las máquinas en un mundo post-apocalíptico. "9" es el nombre del protagonista, quien al principio de la cinta cobra vida en medio de esta guerra, sin saber a dónde ir en un mundo sin humanos. Posteriormente, encuentra a otros seres similares a él y juntos se convertirán en la última esperanza para la humanidad.


Desde que vi el trailer y las primeras imágenes de esta cinta, debo confesar que me enamoré. En primer lugar porque es una película animada. Después, porque el planteamiento de la premisa es muy, muy atractiva. Y en tercer lugar, por su propuesta estética.

Estoy convencido de que una de las ventajas de la fórmula ciencia ficción + animación es que no hay más límites que la imaginación para contar muchas historias muy locas (sí, sabemos que hoy se estila que gastes un chorro de lana para hacer hits hollywoodenses, pero no es necesario esto para crear buenas historias). Claro que no sirve de nada tener campo libre para la imaginación si no respaldas tus locuras con una buena historia.

Lamentablemente, a 9 le falta precisamente eso: una historia interesante y convincente.


Esperaba que la trama fuera mucho más profunda, sin embargo, y para resumir, 9 es una historia de acción hollywoodense, una gringada con el mismo ritmo y misma conclusión de siempre, cuya única diferencia es que el héroe en lugar de ser Bruce Wills o Will Smith es un ser de trapo llamado "9" que también es el "mesías" que salvará a todos sus semejantes... y hasta los que no lo son.

La película es muy entretenida, sí, y no me aburrí en ningún momento. Sin embargo, la diversión está hecha a la gringa, es decir, con explosiones, balazos, "cliffhangers", reafirmaciones del héroe, "revelaciones impactantes" y más explosiones y acción. Sí, hay momentos graciosos, de mucha ternura y hasta llanto, pero eso es lo que tooodas las fórmulas gringas tienen.

El momento del "clímax" principal, cuando es revelada la identidad verdadera de los seres con números en la espalda, se te "spoilerea" sin previo aviso y con desencanto a la mitad de la película.


Luego, cuando crees que es el final y que los héroes lograron su misión, como siempre, algo pasa que nos hace ver que nada ha terminado, y entonces el último cuarto de la cinta es otra vez persecusiones, explosiones y acción que termina en el típico final (ahora sí el definitivo) "abierto" pero feliz.

La verdadera identidad de los muñecos de trapo carece de profundidad y todo se resuelve de una forma muy fácil y no tan sustentada.

9 es una soberana gringada. Y es una lástima, porque la película tenía un gran potencial que se arruinó por el afán del director de hacer un "blockbuster" con la misma fórmula de siempre.
Lo que sí es destacable son los escenarios y locaciones, la excelente animación: sombría, desesperanzada, deprimente, pero ad hoc con el tema de la cinta. Interesantes juegos de luces y sombras, destrucción y desolación. Todo esto muy bien, por lo que vale la pena volver a ver la cinta, pero sin fijarse demasiado en el vacío contenido.


Vela si eres fan de la animación en general, sin fijarte demasiado en la trama, pues es una digna representante de ella (sin contar las obras infantiles que también tienen lo suyo). Por cierto, ésta no es precisamente una película para infantes, así que ojo, no lleves a tu sobrinito ni a tu hijo negado, ¿ok?

¿Ya la vieron? ¿Qué opinan de ella?

Saludos!!!
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viernes, octubre 16, 2009

Presentación de Uncharted 2 en México

No cabe duda que cuando hay recursos y se quieren hacer las cosas, los resultados siempre serán positivos.

Sony México nos invitó a la presentación de uno de los mejores juegos del 2009, Uncharted 2: Among Thieves.


Expo Reforma fue el marco para este evento lleno de camuflaje, pistolas, luces y espectacularidad.

Lo que a mí en lo personal más me llamó la atención fue la plática de Bruce Straley, director del juego, quien se tomó el tiempo de venir a la caótica Ciudad de México a platicar con todos los asistentes sobre el mismo. Me sorprendió su sencillez y amabilidad, así como lo dispuesto que estuvo a las entrevistas de todos los medios.


Muchas Bravias y PS3 por doquier permitieron armar varios torneos. Hubo tres lugares: un PS3 "Slim", un PSPgo y un PSP 3000 para los mejores.


En realidad me da mucho gusto que Sony México se ponga cada vez más las pilas en poner atención a nuestro mercado. El evento fue digno del nivel de Uncharted 2, del cual podrán leer mis opiniones en el PRIMER NÚMERO DE GAMEMASTER, que se presentará en el EGS 2009.


La revista es editada por Grupo Medios y será mensual, con distribución nacional. Me va a dar MUCHO GUSTO que estén en el EGS para darles una revista y la conozcan, pero sobre todo quiero saber sus opiniones sobre ella.

Tendremos STAND en el EGS pero también en Conexión PlayStation. Ojalá de verdad puedan ir a conocer GameMaster =D

Saludos a todos.

P.D. perdón por las pésimas fotos. Si quieren saber MUCHOS más detalles del evento, entren al blog de LITZIA.

Éste es el kit de "memoriabilia" que nos dieron en el evento: Reloj, jeans, morral, disco con imágenes y tríptico de Uncharted 2 (donde venía el CD) =D
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viernes, octubre 09, 2009

Permanencia Involuntaria 106


Mi felicidad es tan grande que no hay emoticón que la exprese. Y la razón es que YA TENEMOS OTRO PROGRAMA DE PERMANENCIA INVOLUNTARIA, conducido por el héroe de todos los niños... no, no es Roman Polanski sino Fausto Ponce.

=D

En esta ocasión, platico con él sobre los nuevos controles con sensor de movimiento, tanto de Microsoft (Natal) como de PlayStation.

Espero sus opiniones como siempre.

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lunes, octubre 05, 2009

Conexión PlayStation y buenas noticias.

**EDIT**
Ya está disponible la página para el registro, es ésta:


Hoy lunes 5 de octubre asistí junto con Litzia a una invitación de PlayStation México para probar "en carne propia" el nuevo diseño de PS3 (120 GB) y el nuevo PSP Go.

Más que detallar aquí sus características (cosa que se resuelve fácilmente leyendo aquí y aquí), vale la pena destacar la labor que Sony México está haciendo en el país respecto a los videojuegos.

Es cierto, y no se trata de taparlo, que la entrada de PlayStation a México (de manera oficial) ha sido ríspida en muchos aspectos, comenzando con el precio de sus consolas (te estoy viendo a ti, PS3) y de los juegos, así como la imposibilidad de comprar con tu tarjeta de crédito en la PlayStation Network.

Como buenos mexicanos, nos las hemos arreglado para resolver estos "problemas", pero me consta que la gente de Sony México se ha esforzado por cambiar las cosas. Claro que los cambios no pueden ser de la noche a la manaña, por muchas cosas que ya he comentado aquí, pero el trabajo ahí está.

Ahora vienen buenas noticias para los seguidores de esta marca en México.

Como seguramente ya saben, PlayStation NO estará presente en el Electronic Game Show 2009. Aunque esto puede verse como algo negativo para el EGS, la verdad es que el evento no pierde pues hay otras compañías que nunca habían venido y ahora estarán, así que la ausencia se "compensa" (Blizzard, por ejemplo).

Sony hará un evento aparte llamado Conexión PlayStation en la Ciudad de México, y he aquí sus puntos principales:

  • FECHAS: 6 y 7 de noviembre, 2009.
  • LUGAR: Pabellones del Palacio de los Deportes, México D.F.
  • COSTO de entrada: GRATUITO.
  • Evento abierto para TODO público y periodistas.
  • ¿CÓMO ASISTIR AL EVENTO?: Deberás registrarte en http://www.sony.com.mx/conexionplaystation/
  • Puedes ir LOS DOS días, pero deberás registrarte dos veces.
  • Cuando llegues al lugar, podrás recoger tu boleto GRATUITO en taquilla.



¿Por qué es importante asistir a Conexión PlayStation?
  • Sony mostrará la oferta de producto que tiene para lo que resta del año y principios del siguiente.
  • Algunos títulos que se mostrarán son: Uncharted 2, Motorstorm: Arctic Edge, Gran Turismo (PSP) y más (sorpresa)
  • Podrás checar el nuevo PS3 y el PSP Go.
  • Se presentarán demos de juegos por venir.
  • Habrá CONFERENCIAS con desarrolladores, productores y gente del medio.
  • Habrá música, regalos, dinámicas y más.
  • Tendrás acceso a un concierto gratuito para cerrar el evento.
¡Ahí nos estaremos viendo!

Quédense al pendiente para que les diga la página donde se podrán registrar para asistir.



Por otro lado, aquí van las BUENAS NOTICIAS para los que se quejan de no poder comprar nada en la PlayStation México.

Una queja RECURRENTE es que no podemos meter nuestra tarjeta de crédito como en E.U.A. y otros territorios para comprar en la PSN.

Bien, pues Sony México solucionará este incordio con lo siguiente:

A partir del 20 DE OCTUBRE, podrás comprar en www.sonystyle.com.mx cualquier tarjeta de PSN usando tu tarjeta de crédito.

No tendrás que ir físicamente por la tarjeta a ninguna tienda, sino que te mandarán vía mail tu código para que lo metas en tu cuenta de PSN.

Esto es válido para toda la República Mexicana.

El precio de las tarjetas será el mismo que en las tiendas Sony Style (o sea que aún no tendremos un costo a la par que en E.U.A. ¬¬, pero como quiera que sea esto es un buen aliviane.)

Así, si compras o ya compraste tu nuevo PSP Go, podrás bajarle el contenido disponible en la tienda mexicana. Lo mismo pasa con el contenido para PS3.

(Recuerda que debes tener MUCHO CUIDADO cuando recibas tu código, porque no te lo reenviarán y una vez que llega a tu bandeja de entrada, Sony no se hace responsable de él, así que ojo, que no te lo roben ni lo compartas con nadie, porque obviamente sólo se puede usar una vez).


Recuerda que ya están disponibles tanto el PSP Go como el PS3 rediseñado. ¿Les parece que están a un precio justo?

¿Qué les parece? ¿Qué opinan? ¿Les late esto o no? ¿Creen que le ayudará a Sony a posicionarse mejor en el mercado mexicano?

Espero sus opiniones y nos veremos en Conexión PlayStation.
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domingo, septiembre 06, 2009

Reseña: Tokyo!

Este año de conmemoran 400 años de amistad entre México y Japón. Por tal motivo, ambos países han organizado una serie de eventos especiales que se traducen en festivales gastronómicos, desfiles, exposiciones de arte y, por supuesto, muestras cinematográficas.

Esta semana comenzó el ciclo de Grandes Maestros del Cine Japonés en la Cineteca Nacional y el Short Shorts Film Festival. Ambos muestran importantes películas y cortos japoneses o que tienen que ver con Japón. Si pueden ir, no se los pierdan.



Dentro de Short Shorts tuve la oportunidad de ver Tokyo!, un largometraje compuesto de tres cortometrajes dirigidos por Michel Gondry, Leos Carax y Bong Joon-Ho, respectivamente. El chiste de este proyecto era ubicar diferentes historias en una de las ciudades más raras y cosmopolitas del mundo, Tokyo, una maraña de cables, concreto y muchas, muchas, muchas historias. Era importante que el filme mostrara el punto de vista de directores no-japoneses, hecho que le imprime a Tokyo! un sello único y muy especial, porque deja ver la visión que esos directores tienen sobre Japón y sobre los tokiotas en particular.


INTERIOR DESIGN - MICHEL GONDRY


Cuenta la historia de una joven pareja de "provincianos" (Hiroko y Akira) que llegan a Tokyo para empezar una nueva vida. Él es un aspirante a cineasta que presentará por primera vez su rara ópera prima en un cine porno de la ciudad (el único que pudo conseguir para su proyección) y ella es una chica con esperanzas y ganas de que su relación con él sea estable y madura.

Mientras consiguen dónde vivir, se quedan en casa de una amiga cuyo demandante novio comienza a decir aquello de que "el muerto y el arrimado a los tres días apestan", así que Hiroko se apresura a conseguir un departamento, mas lo único que encuentra son chiqueros, nidos de cucarachas y penurias.

El día de la proyección de la peli de Akira, alguien le dice a Hiroko que le espera una vida muy dificil al lado de él, pues las relaciones con artistas siempre dejan al otro en la sombra, sin otro destino mas que vivir bajo el éxito y las excentricidades del artista.

Es aquí cuando comienza la transformación kafkiana de Hiroko, quien ultimadamente encontrará su verdadera función en la vida.

El corto goza de un humor muy sutil y divertido en todo momento y la fotografía es muy agradable, permitiéndonos conocer no sólo algunos rincones de Tokyo, sino las emociones más profundas de los personajes. El toque de la transformación de Hiroko es bastante característico de Gondry y ultimadamente nos ofrece una reflexión sobre la trascendencia, los cambios a los que nos exponemos en la vida, el miedo a perdernos entre el asfalto y el caos de una ciudad como Tokyo y la búsqueda de la identidad

(Nota personal: creo que si algún día hago una película, va a ser muy parecida a la del personaje de Akira: surreal, extraña y sin ningún sentido. Si Akira existiera, sería su fanSSSS xD)


MERDE - LEOS CARAX


"Merde" significa "mierda" en francés. Este segmento nos cuenta la surreal historia de "Merde-san", una criatura parecida a Cuasimodo que vive en las alcantarillas de Tokyo. Un día decide salir a las calles, atemorizando a todos los peatones, golpeándolos, quitándoles las cosas que tienen en las manos, tocándolos, robándoles, violándolos.

Los "ataques" de Merde son cada vez más frecuentes, por lo que se convierte en el principal protagonista de los noticieros sensacionalistas de Japón, creándose mitos a su alrededor.

Como buenos japoneses, los ciudadanos no hacen nada para detenerlo, sólo se asustan cuando aparece, se alejan, gritan, pero no hacen nada más. Hasta que un día, Merde sale de la coladera con unas granadas en la mano, lanzándolas tras de sí a cada paso que da, causando la muerte de muchas personas.


La policía lo captura y comienza un juicio muy extraño. Los ratings de los noticiarios se disparan, surgen los grupos que lo apoyan y los grupos que lo odian. Luego aparece para defenderlo un excéntrico abogado francés que es el único que puede entender y hablar su "idioma". Merde es sentenciado a la horca, pero ahí no acaba su historia.

El humor de este segmento es ácido y surreal, me la pasé riendo casi todo el tiempo. Y esto fue así porque el director capturó casi a la perfección la naturaleza de la gente japonesa: su obsesión por las figuras mediáticas y el sensacionalismo, su excesivo respeto y admiración por lo extranjero, su forma de vida metódica y estricta, su sistema de justicia, su visión del "extranjero conquistador", y muchos otros aspectos que hacen que Japón sea como un mundo aparte.

El corto está lleno de guiños hacia otros aspectos representativos de los japoneses como Godzilla o las leyendas de espíritos y criaturas que viven en la parte más recóndita de la ciudad... o de sus mentes.

En resumen, Carax ofrece una perspectiva ingeniosa y muy sarcástica de lo que para él es Japón, ¿qué dirá un japonés de este corto?


SHAKING TOKYO - BONG JOON-HO


Cuenta la historia de un hikikomori que ha vivido recluído por muchos años en su departamento, sin ningún contacto con el mundo exterior y comiendo cosas que pide usando su teléfono de disco. Cuando llegan los repartidores a su casa, él les abre y, sin verlos a los ojos, les paga, cierra la puerta y come.

Su departamento está obsesivamente ordenado: apila los rollos de papel de baño, arma fortalezas con las cajas de pizza que come todo el tiempo, construye torres con los cientos de libros que lee. Su casa está rodeada de plantas que han crecido sin control, lo que provoca que entre muy poca luz por sus ventanas.

Un día pide una pizza y el repartidor toca el timbre. Todo parece normal, pero cuando abre la puerta, nota que la repartidora es una chica muy linda y extraña por lo que, por primera vez desde hace años, mira a los ojos a otro ser humano. Él se enamora de ella a primera vista, pero de pronto comienza un terremoto. Ella se desmaya, él no sabe qué hacer, la deja ahí tirada por mucho tiempo. Eventualmente, él hace "algo" (no les voy a decir) que la despierta y ella se va.

Atormentado por el amor, pide otra pizza esperando que sea de nuevo esa chica quien se la lleve, pero eso no sucede. El nuevo repartidor le informa que la chica tiene muchos días sin ir a trabajar y que se ha convertido en una hikikomori, pero le da su dirección.

El hombre decide salir de su casa por primera vez en años y buscar a la chica... pero algo raro sucede en la ciudad de Tokyo... ¿Qué pasa cuando los dos se reencuentran?

Bong Joon-ho es el director de The Host, una de mis películas favoritas de toda la historia y después de haber visto Shaking Tokyo, Joon-ho ya es definitivamente uno de mis directores favoritos.

Su manejo de la cámara y su fotografía ya son un sello único de él, así como su pasión por los desastres y la forma en que éstos tocan las vidas de sus protagonistas, haciéndolos reaccionar. También toca el tema del amor y la obsesión, pero sobretodo, ofrece una reflexión sobre la forma en la que nos recluimos para huir de lo que nos atormenta.



Toyko! en general fue para mí una experiencia cinematográfica excelente, se ha convertido en una de mis películas favoritas EVER.

Cada director imprimió su sello particular, una visión única y diferente, pero lo que más me atrajo es que ninguno de los tres dejó la sorpresa de lado, utilizaron un lenguaje subjetivo que te le da mucha riqueza a cada una de las tramas, una forma de contar las cosas y de transmitir un mensaje sin ser del todo explícitos.

Y, sin embargo, las partes que sí son explícitas son entretenidas y muy divertidas, pues los tres manejan el humor de una manera muy efectiva, siendo Carax el que lo hace de forma más descarada, pero sin llegar a ser simplona.

Tokyo! es una lección de cómo construir historias completas a partir de anécdotas aparentemente vacías o sosas.

Para mí sería imposible decir cuál de los tres segmentos me gustó más, pues son bien diferentes y están ubicados en una de las ciudades que más me apasionan.

La recomiendo ampliamente a todos aquellos que les gusta ver propuestas de cine diferentes, usar sus neuronas, el humor inteligente y, por supuesto, la cultura japonesa.

A ver si cuando vaya a Tokyo puedo inspirarme para filmar o escribir una historia así de chida, ubicada también en sus calles...
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