jueves, agosto 18, 2011

Permanencia Involuntaria 151

Reseñas, reseñas, reseñas, reseñas.

En esta edición de Permanencia Involuntaria comento con Fausto Ponce tres de los juegos más controvertidos de este 2011: L.A. Noire, Child of Eden y el polémico Duke Nukem Forever. Los reseñamos, los destrozamos, los recomendamos, pero ¿qué juego es mejor? ¿Duke Nukem Forever es TAAAN malo como todo mundo lo pinta?

Recuerden escuchar todo el podcast, que como siempre tiene buena música, cine (las más recientes películas comentadas), y nerdadas como Star Trek, entre muchas otras cosas.

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jueves, agosto 04, 2011

Permanencia Involuntaria 150

¡¡¡Llegamos a 150 programas de Permanencia Involuntaria!!!

Y sí, dije "llegamos" porque he tenido la fortuna de que Fausto Ponce me invitara a este proyecto, en el cual me he sentido muy a gusto, y además he aprendido mucho.

Así que va desde acá una GRAN felicitación a Fausto y a todos los que hemos colaborado en este espacio.

En este programa 150 platico con Fausto sobre el caso de la demanda de California contra la industria de los videojuegos, la cual fue ganada por la segunda, pero ¿qué implicaciones tiene esto? ¿Por qué es tan importante?

Recuerden escuchar TODO el podcast, porque como siempre tiene buena música, información, humor y, en esta ocasión, ¡todo sobre la película de Tin Tin!

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miércoles, agosto 03, 2011

La Rosa de Guadalupe: Cosplay. Reseña / Crítica

Es muy raro que yo haga reseñas o críticas de un programa de TV, pero dado el revuelo que se dio respecto a esta serie y por el tema tratado, creo que es muy conveniente.

Pero seré breve y directo, pues no quiero contribuir a la de por sí exagerada y desproporcionada reacción de los fans del anime/manga/cosplay (autodenominados "otakus") en los foros y redes sociales.

Como saben los que me han leído, en primer lugar no me gustan los spoilers y eso se respetará (sí, aunque el programa no sea tampoco la octava maravilla); y en segundo, siempre divido un objeto de crítica en aspectos formales y subjetivos. Vamos con los primeros.
Para empezar, he de decir que la gran mayoría de lo expuesto en el capítulo "Cosplay: Salvemos al Mundo" de la teleserie mexicana La Rosa de Guadalupe fue ridículo, empezando por los diálogos: parecían sacados de algo peor que una obra de teatro hecha por un principiante. Las actuaciones pésimas: algunos diálogos parecían declamados, como en "la palabra canta" de la Carabina de Ambrosio. Las situaciones inverosímiles como ellas solas, el lenguaje empleado totalmente ridículo ("¡ya sacaste boleto!") e irreal, así no hablan los jóvenes, ¿quién escribe los guiones? Seguramente alguien que cree que "la chaviza" va todavía a "la disco" para "cotorrear"...

Ahora vamos con lo subjetivo, con lo que espero contribuir a calmar la "ira" de los "otakus". Seamos serios y veamos esto con frialdad:
Empezaré con un ejemplo: seguro todos los que están leyendo este texto han escuchado o leído una fábula. En las fábulas, que son relatos cortos de carácter moral, se exageran ciertos aspectos con el fin de reforzar el mensaje que se quiere dar. Por ejemplo, se dota a animales o a objetos con características humanas, se usan eufemismos, analogías, etc. Todo se exagera, se maquilla, se usa "magia" y fantasía para reforzar el mensaje (además, recordemos que el significado de lo que es moral o no moral varía de cultura en cultura, de país en país, de persona a persona, eso es muy importante que lo tomemos en cuenta).

Lo mismo pasa en las caricaturas. En una primera definición, una caricatura es aquel dibujo u obra que deforma, ridiculiza, toma a broma el modelo. Sin embargo, desde un punto de vista menos agresivo, diremos que una caricatura es una obra que EXAGERA los rasgos característicos de una persona u objeto. ¿Para qué fin? Bueno, eso ya depende de cada quién.
¿Para qué explico todo esto? Porque me parece que el objetivo de las series como La Rosa de Guadalupe (así como del resto de las telenovelas y series que son hechas en México) es precisamente DAR UN MENSAJE. Lamentablemente, una gran mayoría de personas no ven la tele para pensar o para reflexionar, simplemente son pasivas y se dejan llevar, es por eso que el mensaje en este tipo de programas tiene que ser CLARO, lo más claro posible, pero no sólo eso, debe ser REITERATIVO con el fin de que sea entendido y transmitido DE INMEDIATO, sin hacer pensar demasiado al espectador. Todo debe digerírsele para que al final del episodio, el público quede satisfecho y con la idea de que algo "aprendió" sin esforzarse.

En el capítulo del cosplay de la Rosa de Guadalupe se hizo precisamente eso: se SOBREEXAGERÓ, se ESTEREOTIPÓ, se REITERÓ el mensaje. Es a todas luces EXAGERADA la forma en la que presentan TODO, no sólo a los "chavos" cosplayeros, sino a todos los demás estereotipos que se manejaron en el programa: desde la mamá "buenaondita" que se mete a "eso del internet" a investigar lo que su hija hace para protegerla, la abuela consentidora, la desinformación sobre las llamadas "tribus urbanas" (¿anime es una "tribu urbana"?), la reiteración una y otra y otra y otra vez del personaje protagonista que se la pasa diciendo todo el día los mismos diálogos, el papel tan claro del amigo que es cómplice y a la vez quiere hacer "despertar" a la amiga, los malos-malos-malotes que quieren hacerle "la vida de cuadritos" a la "víctima" (quienes, por supuesto, son castigados -lección moral-), la figura de autoridad mediadora y "neutra"... en fin, el episodio estuvo plagado de clichés y esterotipos que además se exageraron hasta la náusea.
Y aquí entra un estereotipo muy grave que asocia al vestuario de las chicas de anime con el sexo o la provocación, lo cual es cierto dentro de la ficción, por eso existe el "fan service", pero cuando se lleva a la vida real es cuando se vuelve grave. Lo cual nos lleva a un estereotipo más: si te vistes así, no te quejes luego de que los hombres te quieran violar, ¿eh? Pero si se fijaron los que vieron el capítulo, luego la protagonista, otra vez en un afán moralista, dice que nadie debe juzgar a otra persona por cómo se viste, y menos a las mujeres que usan minifaldas y cosas así, ¿se fijaron? ¡Más claros los mensajes no pueden ser! El guión fue escrito para dar lecciones de moral a los espectadores, punto.

Por cierto, ¿notaron también cómo quisieron meter el tema del bullying? Bueno, ¡un combo de lecciones morales al por mayor! Ni cómo ayudarle a los guionistas.
Mención aparte merece la imagen del cosplayero-otaku-tribu urbana que se presentó en el programa. La desinformación es brutal, de eso no hay duda. Pero como dije: se exageró. Yo dudo mucho que haya personas que en verdad vayan vestidas así a la prepa. Y dejen ustedes que vayan vestidas así (a lo mejor las hay), sino que se la pasen TODO el santo día diciendo lo mismo, que se creen una fantasía que, como la presentaron en el programa, es para ir a tratamiento psicológico. Pero repito, y no lo perdamos de vista, esto es una EXAGERACION.

Bueno, y lo de la adicción a los Pocky, ¿qué tal? ¿Un guiño hacia la anorexia o hacia lo obsesivo-compulsivo? Otro estereotipo de que los "otaku" son tan "enfermos" que dejan de comer y sólo comen Pockys para que les den "energías"... ¡Dios mío!

En La Rosa de Guadalupe hicieron una caricatura de la caricatura, una caricatura del "otaku".

Ahora bien, ¿recuerdan el ejemplo de las fábulas? Nos guste o no, hay que aceptar algo (y por eso dije que hay que ver esto fríamente): el mensaje que se da al final del día fue positivo. Por su exageración y reiteración constante, el mensaje de respeto y de comprensión es más que clarisisisisisísimo.

Pero hay que decir algo: esta caricatura de la caricatura es sin duda peligrosa, porque la gente "común" no se va a poner a investigar como la mamá cómo son las "tribus urbanas", no se va a poner a investigar si en realidad existen personas tan exageradas como se presentó en la tele. La gente, si lo ve en la tele, lo cree. Esa es nuestra triste realidad. Por eso no podemos perder de vista que este tipo de estereotipos son peligrosos.
Sinceramente, no creo que la intención de Televisa fuera ridiculizar al otaku o al cosplayero, sino que, como en todos sus productos, exageró las situaciones para que el mensaje llegara lo más digerido posible al público. Simplemente, reflejaron lo que ellos creen que es el fenómeno del cosplay, o lo que sus "investigadores" concluyeron sobre el tema. Claro que esto tiene sus consecuencias, mismas que expliqué en el párrafo anterior, porque reflejan su desinformación y su afán de exagerar para lograr transmitir el mensaje deseado.

Al final, creo que el mensaje es válido y útil para quien lo quiera tomar. Que no estoy de acuerdo en la forma, es cierto, pero el fondo creo que no tiene nada de malo.

Aunque eso sí: el final es una basofia, es totalmente irreal y digno de los productos ridículos que nos presenta la televisora todo el tiempo. ¿Me sorprendió? No. ¿Me hizo reír? Sí. ¿Se resuelve mágicamente todo con el aire mágico de la virgencita? Sí. Y también reí.

Creo que prefiero ver este tipo de productos de ficción exagerada que intentan dar un mensaje positivo, que programas inmundos como el de Lolita de la Vega (que ya no pasa, creo) en el que decían que el anime es satánico, se habló de las cartas, de Pokémon y de todo eso. Hay cosas peores. 

Los verdaderos "cosplayeros" saben que lo que se presentó en el programa son exageraciones. Los "cosplayeros" profesionales ven esto como un hobbie y en algunos casos como un trabajo que les ha remunerado, hasta ahí. Pero los no profesionales no son menos porque lo ven como una DIVERSIÓN. A los "cosplayeros" profesionales se les admira, o por lo menos un servidor sí los admira. Y un consejo, con toda humildad, si me lo permiten... 
"Otakus" y "cosplayeros": no se lo tomen personal, por favor. Lo vi en el Facebook de Televisa: con sus actitudes exageradas, su mala ortografía, su redacción agresiva, sus "planes" para huelgas, marchas y demás ridiculeces lo único que hacen es reafirmar el estereotipo presentado en La Rosa de Guadalupe. Y no me lo tomen a mal, pero sí leí ahí muchas cosas igual o más exageradas que el episodio mismo: "se metieron con la minoría equivocada". ¿En serio, "otakus"? ¿EN SERIO?
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sábado, julio 30, 2011

Capitán América: El Primer Vengador: Reseña / Crítica

Pues caí a ver Captain America sin ninguna expectativa (como es mi costumbre), pero sí acepto que tenía una particular curiosidad en la historia de este superhéroe del que no sabía prácticamente nada, es por eso que decidí ir a ver la película (para aprender más). Dicho lo anterior, he aquí la reseña de alguien que NO es fan del personaje.
Antes de escribir esto leí un poquito sobre los orígenes del personaje, sus enemigos y demás y me di cuenta de que la película, dirigida por Joe Johnson (Jurassic Park III, Jumanji -¡gran sorpresa enterarme de que la dirigió!, porque esta película me gustó mucho en mi infancia-, The Rocketeer, Querida, encogí a los niños), logró reflejar bastante fielmente lo planteado por el cómic original. Lo “malo” (o bueno, depende de cómo lo quieras ver) es que se emplea mucho tiempo de la cinta en explicar todo esto, pero esta película no es la primera de superhéroes que hace eso, así que si eres aficionado a ellas, no te vas a extrañar.
Y si no eres fan (como yo), yo creo que lo vas a disfrutar, porque el ritmo de la cinta en general está bastante bien (no es perfecto, como en todos estos casos), y todo lo del origen del personaje está bien ubicado dentro de la trama en general.

Antes de hablar de la siguiente parte de la trama (no spoilers), tengo que detenerme en los efectos especiales, los cuales sin duda son destacables sobre todo en la transformación del enclenque Steve Rogers a Capitán América. La transformación del fortachón actor Chris Evans en un debilucho chaparro quedó casi impecable, y la única vez en que perdí “la ilusión” fue cuando, por lo que yo creo que fue un error de edición, de pronto “crece” cuando está en un auto junto a su coprotagonista femenina, Hayley Atwell (que interpreta a Peggy Carter). De ahí en fuera, aplausos para los efectos especiales, que afortunadamente no son exagerados durante toda la cinta.
Luego de conocer el origen del Capitán, lo vemos en situaciones un tanto ridículas, pues el gobierno lo emplea como instrumento de promoción estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, comienza lo bueno, pues por fin podemos ver su enfrentamiento con el villanazo Red Skull, interpretado por el actor Hugo Weaving. También vale la pena destacar la participación de Tommy Lee Jones, quien está bien a secas en su papel, pero no podemos decir que sea malo en lo absoluto.

Ahora sí, el momento del veredicto: la película me gustó más de lo que esperaba. Creo que a pesar de que Captain America sigue el mismo patrón de las películas de superhéroes que ya hemos visto como Thor, Hulk, Spider-man, etc., se diferencia de las demás por dos factores esenciales: el escenario y el guión.
En primer lugar, tenemos una película que no está situada en la actualidad, ni en el espacio, ni en un mundo alterno u onírico. Se trata de la Tierra en una época basada en la vida real (la Segunda Guerra Mundial). Este detalle que parece pequeño basta para darle a la cinta un aire radicalmente diferente a todas las demás. Comenzando por la estética: los colores empleados en la fotografía son sobrios pero agradables, no rompen con lo planteado por la trama, sino que encajan muy bien. No esperes mucho color, ni grandes efectos ni explosiones como en otras películas. Siento que el director utilizó mucho de lo que aprendió en The Rocketeer. La ambientación me gustó.

Obviamente, cuando ubicas tu película en una época real, con escenarios reales y en una situación tan compleja como es una guerra mundial, tú como director tienes que respetar y ser coherente. Y si a eso le agregamos que la película está basada en una historia súper conocida de un cómic súper exitoso, el reto es mayúsculo, pero creo que el director lo logró superar.
Lo segundo tiene que ver con el guión, como lo comentaba, y eso hace que Captain America se despegue de las demás películas de superhéroes. Sentí que la película fue filmada de una forma muy sobria, como contenida, con una sola línea argumental, sin meterse en camisa de once varas. Y eso, en este caso, no es malo.

En lugar de apostar por la espectacularidad, los guionistas se la tomaron con calma, contaron bien la historia y nos dan una película entretenida que, a pesar de lo que digo, no cae en lo aburrido. La batalla clímax me quedó a deber un poco, pero no me desagradó.
Las actuaciones están bien a secas, son creíbles. Mención aparte merece la actuación de C. Evans quien, a la par del buen trabajo del director y de los guionistas, logra imprimirle al Capitán América un aire de humildad interesante, cuyo mensaje nos da a entender que más que la fuerza bruta, lo que realmente hace al superhéroe es la fuerza de voluntad y de espíritu, lo cual va muy adecuado con lo que es este superhéroe que sabemos que no es precisamente el más poderoso (de hecho lo matan a balazos en el comic de Civil War), pero sí es muy entregado. Me gustó que se haya reflejado ese espíritu.

EN RESÚMEN: Es muy probable que los verdaderos fans del superhéroe sientan que esta película es simplemente un pretexto tibio para dar contexto al “Capi” antes de su aparición en “Los Vengadores”, que se estrena el año que entra. Y tendrían razón, porque la película así se siente a momentos. Sin embargo, la cinta no es mala y les hará pasar un buen rato, pues está bien llevada y entretiene sin ser algo que recordarás durante toda tu vida.

*No olviden quedarse al final de los créditos si son fans de estas películas, porque verán algo que les agradará.
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miércoles, julio 13, 2011

El formato digital... ¿"todo" apunta que vamos para allá?

Me preguntaron en mi Formspring que si GameMaster considera "el formato digital" porque "todo" apunta a que "vamos para allá", y esta es la respuesta que di, la cual someto a su consideración y opiniones:

Dices que "todo" apunta a que vamos para allá... ¿qué es "todo"?

¿"Todo" es que Edge, una de las revistas impresas de videojuegos más importantes del mundo, acaba de cambiar de look y de papel para permanecer mucho tiempo más en el mercado?

¿Que sólo el 1% de la navgación por internet a nivel mundial se hace mediante el iPad?

¿Que el periódico Yomiuri Shimbun en Japón, uno de los países más tecnificados del mundo, imprime 10,020,000 ejemplares por día?

¿Que de los usuarios de dispositivos reproductores de música sólo 8% escuchan podcasts?

¿Que de los usuarios de celulares sólo 6% leen las noticias en ellos?

¿Que Selecciones del Reader's Digest vende 27 millones de revistas al año?

¿Que sí, es cierto que los ingresos por publicidad en periódicos ha bajado, pero en un porcentaje sostenido desde la llegada de la televisión y la radio, y no por la presente "era digital"?

¿Que entre 2005 y 2009 la circulación promedio de periódicos pagados creció 5% en América Latina?

¿Que sólo en México y Brasil la circulación de periódicos pagados creció 15%?

¿Que la revista más leída en México, TVNotas, cuenta con un tiraje de 782 mil números semanales?

¿Que aunque en México no se leen casi nada de libros, un 40% de su población sí leen revistas?

¿"Todo" es lo que los supuestos "gurús" de la tecnología nos quieren hacer creer?

Vaya, podría seguir, y seguir, y seguir, y seguir dando ejemplos.

He dicho, y lo reitero, que cuando veamos que realmente la distribución digital es una forma efectiva de llegar a más personas, la consideraremos. Por el momento, y tomando en cuenta el contexto del territorio donde están nuestros lectores, es decir, México, no lo vemos como una vía que nos convenga a todos para hacer llegar nuestro contenido.

Ahora, unas notas a título personal: aquel que en verdad sea inteligente sabe que si hoy quieres tener éxito en los medios de comunicación, debes tener presencia en todos, sin distinción. Por eso, reitero lo que siempre he dicho: no estoy en contra de los medios digitales, al contrario: creo que es inteligente utilizarlos, pero con su propio lenguaje y formalismos. Si eres inteligente, los combinarás con los medios "tradicionales" o "old media", como despectivamente le dicen los insensatos. Hoy el panorama es así, pésele a quien le pese.

Y aquí agrego algo extra: me parece particularmente gracioso que los "gurús" de lo digital se empeñen en reproducir el mismo formato de las revistas/libros impresos en lo digital. O sea, sólo están imitando, sólo cambian de formato, pero esencialmente es lo mismo. Es como grabar la música de un cassette a un CD. Creen que por ponerle el mote de "digital" ya están proponiendo algo o innovando, pero no, no me lo parece. Y no generalizo, pero los ejemplos que tenemos a la mano así me lo dejan ver.

Es necio aquel que ignora estos datos que te puse en la parte de arriba de este post y si lo hace es sólo para justificar, infructuosamente, su errónea toma de decisiones en el pasado.

Fuentes de los datos que usé:
http://www.wan-press.org
http://www.economist.com/node/18904178
http://www.letraslibres.com/beta/blogs/anatomia-de-la-revista
http://www.intomobile.com/2011/07/05/netmarketshare-ipad-now-accounts-1-web-browsing-globally-21-us/

¿El futuro? A corto plazo no veo que tengamos que cambiar la estrategia de combinar medios digitales con tradicionales. A largo plazo, habrá que ver si la estrategia de irse olvidando de los medios tradicionales sigue teniendo validez. Lo dudo, pero como hablamos del futuro y es incierto, puedo equivocarme.
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lunes, junio 20, 2011

Permanencia Involuntaria 143

¡Ésta es una Permanencia Involuntaria un poco rara! Y eso es porque NO SALGO YO... jajaja no es cierto, no es rara, pero sí es cierto lo de que no salgo yo.
¿Entonces por qué la posteo? Bueno, pues porque aquí Fausto Ponce se echa un monólogo muy interesante sobre Heavy Rain (PS3), y es que ¡POR FIN! Fausto se compró su PS3 y ya pudo ponerle las manos encima a este juegazo de Quantic Dream.

Aquí se los dejo para que lo escuchen y espero pronto participar de nuevo en este programazo para platicar con Fausto cara a cara sobre Heavy Rain y contrastar opinones.

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Permanencia Involuntaria 142

¡De regreso en Permanencia Involuntaria!

Hay un tema bastante polémico del que OBVIAMENTE teníamos que platicar Fausto Ponce y yo, y ése es el del hackeo al PlayStation 3 y todas las consecuencias que esto traerá, no sólo para la industria, sino que este hecho trae a la mesa varios temas muy interesantes.

Espero sus comentarios y muchas gracias por todo su apoyo. ¡No olviden escuchar el programa completo!
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Permanencia Involuntaria 141

¡Ya estamos de regreso en Permanencia Involuntaria!
Antes de dejarlos con el programa, me gustaría agradecer a TODA la gente que me ha dado comentarios muy buenos sobre mi participación en este podcast de mi hermano Fausto Ponce. Muchas gracias por seguir al pendiente.

Y bueno, ahora sí, a lo que te truje: en este Permanencia Involuntaria hablamos sobre L.A. Noire y la música de videojuegos en los Grammy. ¡Y no se les olvide escuchar todo el podcast completito! Espero sus comentarios.


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