martes, mayo 05, 2009

Final Fantasy XIII (demo)

¡Saludos!

La semana pasada, en medio de la "contingencia" ya por todos conocida, llegó mi paquetito de Hong Kong con mis más recientes adiciones a mi "blurayteca": Akira y Final Fantasy VII: Advent Children.

Como seguramente oyeron por'ai, FFVII: AD Complete tiene una versión especial con el demo de Final Fantasy XIII para PS3, y ésa fue precisamente la que pedí.

Doy gracias a Kamisama que para cuando salió el paquete aún "no se sabía" nada de la influenza A H1N1, o si no, las autoridades chinas hubieran puesto en cuarentena mis disquitos, con eso de que venían para México... :( xD

Otro día les cuento qué tal están las pelis (son un orgasmo audiovisual si tienes Blu-ray y HD TV, de por sí Akira lo es aunque sea en definicion standard, ahora imagínense en BD =O), pero ahora a lo que les truje, Chenchas! xD

La saga de Final Fantasy es, sin duda, mi favorita de los videojuegos. Tengo la fortuna de poseer una copia de FFI para NES, junto con el NES, y debo confesar que me sacó mis primeras canas verdes en mi infancia pues no entendía casi nada del inglés y su género, que luego descubrí que se llamaba RPG, se me hacía rarísimo, pero no sé porqué seguí y seguí, con diccionario en mano, hasta que lo acabé. Ahí decidí que me iban a gustar por siempre los RPGs.



Pues bien, ya han pasado los años, muchos, y por fin tuve la primer probada de lo que será la décimotercera entrega de la serie, para PS3 y ahora, por primera vez, también para Xbox 360.

No voy a decir que me puse nervioso al poner el disco en el PS3 para no verme muy freak, sólo diré que tuve una pequeña "alteración nerviosa controlable" en mi mano xD Más o menos parecida a la de mi Brisny en su concierto... XDDDDDDDDDDDDDDDDDD




Las primeras imágenes que salen tan pronto metes el disco son relacionadas con el universo en el que se desarrolla FFXIII, del cual no hablaré para no echar choro sobre cosas que aún no están confirmadas del todo.

Podemos ver los contrastes tan claros entre Cocoon y Pulse, son como el día y la noche. En uno se pueden ver vastas áreas verdes, montañas, ríos y agua cristalina. En el otro, montañas ásperas y un mundo altamente tecnificado protegido por capas y capas de tierra. Cada uno de estos ambientes están llenos de color y vivos, a su forma. Es una experiencia única, que sólo se puede disfrutar al 100% si cuentas con el "equipo adecuado". Sí, duele decirlo, pero conforme vaya pasando el tiempo, es más y más necesario tener una buena tele conectada al PS3. (Si lo sabré yo... T__T)

En fin.



En este collage de imágenes, nos damos cuenta del gran potencial que tiene este título en cuestión de calidad gráfica. Los personajes y modelos no son taaaan sorprendentes, porque ya desde FFX hemos notado un gran avance en ellos, aunque seguro será su punto culminante la 13a. entrega de la saga. Lo que sí es de destacarse son los detalles tan meticulosos en los movimientos, el pelo, los ojos y todo eso que te hará decir WOW cuando veas el título en acción. Creéme que los videos de internet no le hacen justicia PARA NADA a este demo.

Cuando comienzas el demo, te metes de lleno a la historia que ya habíamos visto antes en los primeros trailers del título. La protagonista, "Lightning", es llevada junto a un grupo de "rebeldes" en un tren que lleva a un lugar desconocido, se supone que los van a expulsar del planeta por constituir una amenaza. En este trayecto, quedé muy sorprendido por la transición al mundo subterráneo, lleno de tecnología, luces, circuitos y peligros por doquier.

Una vez que tomas el control de Lightning, caminas por las vías de este domo de tecnología. Puedes ajustar la cámara (yo lo dejé en default porque mi nivel de japonés no es taaaan bueno como para entender el tutorial de cámara xD) y con ello vale la pena hacer un paneo para notar que cada lugar tiene movimiento, en todos lados está pasando algo lógico, y eso es impresionante de entrada.



Como decía antes, los movimientos y los detalles de personajes y escenarios son muy notables. El cabello, la vestimenta, las explosiones alrededor... todo tiene vida y estéticamente es impresionante. También el trabajo de voces y el famoso "lip sync" rulean. Maaya Sakamoto le da voz a la protagonista, ¿necesito decir más?

Antes de pasar a la parte que más me inquieta, el sistema de batalla, salto un poco en el tiempo para mencionar que no sólo puedes controlar a Lightning sino también a otro de los protagonistas, "Snow Villiers", y otro grupo de rebeldes en otra parte de este escenario. Cabe destacar que se conserva el estupendo diseño de personajes y todos los detalles que ya mencioné. Además me emocionó la idea de poder cambiar de protagonistas, para así conocer más partes de la trama y de las historias detrás de ellos. Obviamente, cada personaje tiene ciertás técnicas de batalla, lo cual hace aún más interesante este cambio.

Ahora sí, el sistema de batalla.

La verdad me decepcionó un poco que las transiciones entre exploración y batallas no fueran automáticas (sin pantalla de transición de por medio), pero dicen que esto será eliminado en el juego final. Eso espero. Por que, digo, sí está chido que el juego conserve el sistema por turnos "old school", pero sí quiero que la transición sea automática.

Ahora bien, en el demo sólo puedes controlar a un personaje, mientras que el CPU controla a los demás durante las batallas. La barra de tiempo ATB regresa pero con algunos cambios. Se divide en varias secciones, mismas que una vez que se llenan te permiten realizar ciertos ataques que consumen cierto número de sectores o secciones de la barra. Es decir, los ataques más fuertes como Firaga, consumen tres de las tres secciones de la barra, mientras que golpes simples sólo consumen una.

Esto da pie a una serie de interesantes combos que variarán de personaje a personaje, por supuesto. No es necesario que gastes toda la barra en cada ataque. Puedes realizar un ataque que consuma una sección y presionar Triángulo para lanzarlo, conservando llenas las otras secciones para acumular poder y hacer un ataque más poderoso en tu siguiente turno.

Obviamente, todo esto sucede en tiempo real, así que no te puedes tardar en pensar qué harás a continuación.

Para dañar a los enemigos puedes usar el clásico ataque cuerpo a cuerpo con tu arma, usar la magia o (esto es nuevo) lanzar por los aires al enemigo para atacarlo mientras está arriba, muy al estilo de Dragon Ball xD



Obviamente, esto hará mucho más lucidores tus combos y provocará más daño en los enemigos. No siempre puedes lanzarlos por los aires, sin embargo. Debes planear el momento justo para hacerlo, si los malos brillan, es cuando puedes hacerlo. También debes pensar cómo emplear tu barra de ataque, no desperdiciarla y tenerla suficientemente llena para conectar combos devastadores.

Todo lo anterior le da un gran potencial a este tipo de sistema de batalla. Los combos y la barra le van a dar mucha variedad a cada encuentro y te van a exigir que pienses muy bien cada ataque. Obviamente, puedes conectar ataques con los miembros de tu party para causar más daño, lo que implicará coordinación y trabajo en equipo. Interesante.

En la parte superior de la pantalla, durante las batallas, verás una barra que también se va llenando conforme atacas. Si logras conectar muchos ataques la barra se llenará y entrarás a modos de "break" que multiplican el daño efectuado de acuerdo con un porcentaje que ahí mismo verás. Obviamente, también debes tener muy "timing" a la hora de conectar tus combos para dañar lo más posible.

En el demo no se puede ver mucho de esto, pero durante las batallas podrás ver animaciones y cinemas muy al estilo de FF VII: AC, con movimientos de cámara impresionantes. De hecho Square se inspiró mucho en esta cinta para el desarrollo de FFXIII, y no dudo que lo logren y tal vez hasta lo superen.

Al final de cada batalla se te califica conforme al número de "breaks" que alcanzaste, el tiempo que te tomó la pelea, y un cierto número de estrellitas (de 0 a 5) que se calculan de acuerdo al daño que sufriste y tu desempeño en los combos. Se dice que estas estrellitas son las que denotarán el grado de experticia de tu personaje, entre más obtengas, más oportunidades de ataques tendrás en cada turno, nuevos ataques se desbloquearán y muchas más sorpresas aún no reveladas.

Antes de cada ataque, podrás ver el status de los enemigos para que sepas si vale la pena o no atacar con toda tu furia, o si basta un soplidito para eliminarlo. Porque, OJO, no puedes interrumpir los combos una vez que los conectas, así que si resulta que el enemigo muere con tu primer golpe, vas a ver a tu personaje pegándole al aire, con lo que desperdiciarás precioso tiempo y esfuerzo. ¡Aguas! Por eso te decía que debes tener buen timing y calcular cómo usarás tu barra.

Lightning pelea diferente a Snow Villiers, quien, como su nombre lo dice, puede atacar con hielo, mientras que ella lo hace con fuego (por lo menos así es en el demo). Snow es un fortachón carismático que es el alma de las batallas, siempre se la pasa animando a los demás. Sus ataques son físicos, por lo que sus combos te van a recordar mucho tu juego de peleas favorito. Pero conservan todas las características antes mencionadas: la barra, las cadenas, etc.



Lightning y Snow no se encuentran en su camino durante el demo, por lo que deberás jugar con ellos por separado, pero así te vas enterando mejor de la trama de cada uno.

Los ítems que encuentras en el camino ya no están en cofrecitos, sino en esferas flotantes =O

En el demo hay un par de peleas con "jefes", de hecho la primera de tus peleas es con un robot gigantesco con características de escorpión. O sea que no va a pasar demasiado tiempo para que te comiences a emocionar con FFXIII. Tanto ella como él deberán luchar con estos jefes, así que pela el ojo.



Este demo lo tiene todo: acción, diálogos medio eternos, excelentes gráficos, buena música y... algo me falta... ¡claro! ¡DRAMA! No sería Final Fantasy sin drama xD

Pues sí, en el demo ya tendrás tu primera probadita de drama y melancolía porque justo al final de él pasa algo que... no les voy a contar, pero sí es un Ténguele que seguro va a verse reflejado en la trama.

Además del demo jugable de FFXIII, el disco trae los primeros trailers en HD de FF Agito XIII y FF Versus XIII, los otros dos juegos de Fabula Nova Crystalis, nombre con el que se conoce a estos tres juegos del mismo universo, aunque no relacionados directamente.



Ambos están impresionantes, y de verdad que le traigo muchas ganas a Versus. En el trailer, además de algunas escenas que ya habíamos visto, tiene lugar en diálogo de quienes parecen ser los protagonistas del título, quienes creo que son pareja o rivales o algo así. Una vez más les digo que me faltan bastantes mesesitos en el japonés para entenderles :(

Otra vez, los gráficos durante este diálogo son impresionantes. A mí me gustaron especialmente porque Versus se desarrolla en paisajes urbanos del futuro y a mí ese tipo de escenarios con mi orgasmo audiovisual.



En cuanto a Agito, también quedé muy satisfecho: los cinemas del trailer están en HD, un narrador cuenta algo de la historia (tampoco entendí casi nada T__T) y luego vemos parte del gameplay a pantalla reducida dado que este título será para PSP. Parece que Square retomará el sistema de batalla y los gráficos de Crisis Core: FFVII, uno de mis juegos favoritos EVER! Así que definitivamente me emocionaré cuando salga este juego.



Así las cosas, si tienen dudas me pueden preguntar. La verdad es que el demo no dura taaaaaaanto como Square había dicho que duraría, sobretodo si no sabes japonés ni te quedas como imbécil mirando lo chido de cada escenario (cosa que tyo sí hice xD). A lo mucho te llevará media hora recorrerlo todo.

Tengo MUCHA fe en que Final Fantasy XIII tendrá una historia interesante, porque realmente, por más que me haya impresionado el demo en cuestión gráfica, lo que en verdad quiero es una buena historia, así que ya veremos...

Hemos visto algunas novedades en el sistema de batalla, y obviamente hay un avance grande en los aspectos visuales y técnicos, pero sabemos que este tipo de juegos no son nada sin un ritmo y una trama adecuados. Entonces, la pregunta es ¿logrará Square Enix hacer un RPG revolucionario y digno de esta nueva generación o aplicaremos la de que "aunque la mona se vista de seda, mona se queda"? mmmm... Ahora sí que como decía Don Francisco, "¿QUÉ DICE EL PÚBLICOOOOOOOOOOOOO?" XD

Ya luego les cuento qué tal se ven las pelis, pero por lo que ve visto, WOW, otro orgasmo audiovisual xD
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martes, abril 14, 2009

Dragon Ball Evolución - Reseña

Desde que conocí la noticia de su adaptación cinematográfica al estilo Hollywood, no pude evitar vomitar un poco en mi boca.

Y no puedo disfrazárselos ni tantito: durante toda la película, de 1:30 hrs. de duración, me la pasé asqueado.

Dragon Ball Evolution es una gringada en toda la extensión de la palabreja: es un Beverly Hills 90210, conoce a Melrose Place, conoce a los Power Rangers, conoce a Karate Kid, conoce a Dragonball...

Antes de seguir debo aclarar que nunca he sido fan empedernido de Gokú ni de sus aventuras. Sí, lo sé, soy un poco bicho raro. Pero nunca fui tan fan en realidad. A veces me perdía en el hilo de la historia y no sé cada detalle del héroe japonés. Sin embargo, respeto MUCHO esta saga, tanto el manga como el anime, por todo lo que representa, por su humor, por que muchos crecieron viéndola (aunque lo nieguen), por la emoción que provoca, por el gran personaje que es Gokú... la lista es muy larga. ¡Gokú es más conocido que Mickey Mouse en algunos países!


Actor: Tú eres chino, ¡dirigir esta película debería ser pan comido para ti
Director: Estaba a punto de decirte lo mismo, ¡tú eres un puberto! Seguro eres fan de la "caricatura" japonesa ésa.
Actor y director: ¡Oh! ¿Y ahora quién podrá salvarnos!

Pero por lo menos me queda una gran satisfacción: yo respeto Dragonball MUCHO MÁS de lo que lo respetan el señor James Wong (director), Ben Ramsey (guionista, ambos con carreras muy poco brillantes), y hasta el mismísimo Akira Toriyama (que permitió todo esto por unos cuantos miles de yenes... la crisis, la crisis). Sí, mencioné a Toriyama, aunque muchos me van a linchar porque es "intocable", es como el Kamisama del manga, sí, pero eso no le quita que sea humano y que le guste la lana.

En esta abominación, Gokú está convertido en el típico adolescente desadaptado cliché, al que todos molestan en la escuela porque es "diferente". Aunque esta situación ya ha sido muuuuuuuuy socorrida por muuuuchos productos mediáticos, hay formas de dotarle de brillantez, como en el caso de "Déjame entrar" o "Let the right one in", película sueca que maneja magistralmente este concepto y que hace poco estuvo en cartelera en México. (Que según sé, por cierto, ya están haciendo remake los gringos... ¡cuándo no!).

No, en la película no hay peleas con espadas ni sale este finísimo uniforme azul.


Pero regresemos al tema.

Gokú es el muchacho con el que todos se manchan, pero su abuelo, quien le ha enseñado artes marciales y el manejo de su ki, le aconseja que no caiga en provocaciones y que no use su fuerza.

ADEMÁS de ser un pusilánime, este Gokú está enamorado de una chica (alerta de cliché!) que es popular, guapísima, oriental y que anda con los populares. Ella es Chi Chi, otro personaje destrozado de la saga original, aunque eso sí, yo también me enamoré de Jamie Chung, la actriz que la interpreta. Chi Chi se compadece de Gokú y mira con odio a quienes lo abusan, pero no dice nada hasta que se da cuenta que Gokú tiene "un algo" que lo hace especial. ¿Dónde hemos visto eso? ¡EN TODAS LAS TEEN MOVIES GRINGAS!

I'm in looooove *___*


Ella lo invita a una mega super hiper party en su mansión de Beverly Hills, con autos pimpeados y todo, y ahí es cuando ellos se acercan más porque Gokú se pone parejo a los bullys que lo acosaban en la escuela. Ella lo ve y es cuando le gusta. Por cierto, otra situación cliché de teen movie gringa es que ellos nunca se pueden besar porque justo en el momento del beso algo o alquien los interrumpe. Hasta el final es cuando lo logran. mmm qué original.

De repente se empiezan a dar los acontecimientos, que constituyen un meter a fuerzas, sin conexión alguna, sin coherencia y mal recreados, elementos clave de la saga original de Dragonball como la muerte del abuelo de Gokú, cuando éste conoce a Bulma (otro personaje clave en la historia del Gokú original, simpático e inolvidable, deformado en este remedo de película), cuando ella le cuenta de Capsule Corp. (en pocos segundos que bien pudieron quitarse sin afectar en nada a la ya de por sí fallida cinta), las peleas (mínimas, sin calidad ni emoción alguna), los pobres efectos especiales y la lista sigue...

¿De dónde sacaron a esta Bulma? ¿De RBD? ¿Que no es Dulce María meets Anahí?


Ver a Gokú en Unitec tomando clases mientras sueña con que Chi Chi lo pele, es degradante e insultante para quienes pagaron un boleto para ver esta caca (yo no pagué afortunadamente, si no me cae que los demando).

Nota personal: yo fui en Unitec por un tiempo y recordar esas paredes de ladrillos grises y el ambiente en esas clases me dio escalofríos, lo que contribuyó a mi desagrado de esas escenas y a que mi mente se proyectara imaginando: "¿Gokú en Unitec? ¡Pudo ser mi compañero en la prepa! WOW! Eso sí que me hubiera hecho popular..."

Mención especial merece "Lord Piccolo", el villanazo de la trama, degradado al típico villano de película gringa de aventuras o de telenovela mexicana mal hecha que es malo, malo, malo, maloso y nunca sabemos por qué. Monocromático, patético y tedioso. Nomás le tiene odio jarocho a la Tierra por ¿venganza? Ah, es cierto, su motivo es la venganza, otro cliché vacío. Además, es como un remedo de Darth Vader venido a menos (¿"homenaje" mal parido?), hasta se pone su capita negra y todo. El maquillaje es horrible, digno de Odisea Burbujas, y miren que ese programa me trae buenos recuerdos. Ni en los Power Rangers había tanta pobreza. Sus diálogos son vacíos y llenos de clichés, las típicas frases que el malo de la película dice todo el tiempo: "¡me vengaré!", "¡nunca me derrotarás!", "¡te destruiré!", "los humanos son unos estúpidos" y demás estupideces. Hubiera dado lo mismo que hablara o no, pero si hablas en una película, te pagan más, así que...

"Soy malo, malo, remaaaaaalo... igual que mi maquillaje"


Hablando de personajes, he aquí la GRAN diferencia entre esta película y la saga original: ninguno de los personajes de la película es entrañable o perdurable en tu mente, a diferencia del manga y del anime donde cada uno es único y tiene una importancia, tiene un carácter y cosas que lo distinguen, que nos gustan y que nos disgustan. Aquí, ni el Gokú se salva de ser plano, aburrido, clichésco y superficial. Todo lo contrario al Gokú original.

Y del maestro Roshi ni hablamos, me da mucho coraje cómo lo "reinterpretaron"... Chow Yun-Fat un desperdicio, mal dirigido, sobreactuado, malparodiando al maestro Roshi, sin esa chispa que el personaje original tiene, un desmadre total.

"Perdónenme, no sé lo que estoy haciendo, ¡es el maldito dinero!"


La trama de Karate Kid, los conflictos adolescentes, las malas actuaciones, los diálogos abominables, los efectos especiales de 2 centavos de peso (no de dólar), las faltas de respeto a la trama original, las gringadas y chistes malos, la cinematografía y la fotografía paupérrimas, las reiteraciones a la trama para llenar tiempo en pantalla, los flashbacks y lagunas mentales metidos a fuerzas para disque ser coherente con la saga original, y muchos otros detalles mierdas hacen de esta película la peor que he visto en lo que va del año, y quién sabe si la supere alguna.

Y que conste que no hablo como fan de Gokú, porque ya aclaré que ni soy tan fan de Dragonball. Si quitamos de nuestra mente quién es Gokú y qué es Dragonball previo a esta mierda de película, aún así tendríamos que asquearnos por lo que hizo la 20th. Century Fox, por las características que mencioné en el párrafo anterior, que no tienen que ver con que sea Dragonball o no. Simplemente, cuando una película es mala como ésta, no tiene que ver en qué esté basada, o si es secuela, o si está inspirada en una leyenda del manga, o si es gringa o china o mexicana o de donde sea. Es mala y punto, aún dejando de lado que está basada en Dragonball.

Sinceramente hubiera preferido un plagio que usar los mismos nombres de los personajes de Dragonball para hacer esto. ¿Porqué no mejor ponerle "Dragonspheres evolution" y se piratean los nombres de todos? Ya ni para parodia sirve esto. Ah, pero eso sí, de acuerdo con los productores, le pusieron el mote de "Evolution" al título para denotar que ésta es una versión "avanzada" de Dragonball. ¡NO MAMEN! No les dejaron usar el título a secas y se inventaron un subtítulo espantoso para contaminar aún más el nombre.

Bulma convertida en una teen rebelde sin causa, ¡y sin cabello azul! Oh, la humanidad.


Al final, la historia original de Dragonball queda relegada en pos de las gringadas y la trama se resuelve mágicamente en pocos minutos. La cinta de James Wong es barata, barata, barata, casi se notan los cables que levantan a los actores cuando hacen sus suertes en el aire, muy pobre, ni las pelis de ciencia ficción de los 70s son tan deplorables.

Sólo queda concluir una cosa: en Hollywood hay una gran crisis, y no es económica ni es nueva, es de creatividad, de argumentos, de riqueza cultural. Hollywood ha volteado a Asia para tratar de introducir al mercado occidental ideas frescas, retadoras y fuera de lo común, pero mientras sigan suavizando, agringando y haciendo "digeribles" estas tramas para el público común denominador gringo-estúpido-white-trash, nunca van a lograr realmente un cambio.

Otra conclusión: ¡qué necedad de querer combinar géneros! Dragonball nació como un manga y se pasó al anime. Esto es una práctica muy común que pasa todo el tiempo en Japón. Nada más que se respetan los formatos, aunque la trama sea la misma. En gringolandia no saben adaptar géneros, no tienen el mínimo respeto a cada uno de ellos, no entienden que un videojuego, una película y un manga son formatos BIEN DIFERENTES, que cada uno tiene sus reglas, sus formalismos y sus formas de transmitir el mensaje. NO SE PUEDEN TRASLADAR ASÍ COMO ASÍ. Por que muchas veces la trama se apoya en elementos propios del formato para desarrollarse, elementos que otros formatos pueden no tener, por lo que trasladar el género ya no es tan fácil. ¿Hay excepciones? Sí, muchos libros han pasado a ser películas bastante exitosas y bien logradas, pero últimamente a los gringos se les ha dado por trasladar historias orientales, ya sea de películas o de videojuegos o de anime, y NO LO HAN LOGRADO.

Paralelamente al estreno de Dragonball Evolution, me enteré de la posible adaptación de la joya conocida como Shadow of The Colossus al cine. Segurito va a provocarme otro post igual o más largo e igual o más furioso que éste.

Oh, miles de dólares en forma de bolita, wooooooooow, y briiiiiiillaaaaaaaaa, woooooow
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jueves, marzo 26, 2009

Un gran salto para la industria.

La noticia de hoy es que España ha nombrado oficialmente a los videojuegos como "industria cultural". Es decir, pone a esta industria al nivel de otras como el cine, la música o las artes, con lo que los creadores pueden acceder a apoyos gubernamentales; el gobierno, a su vez, se compromete a considerar a esta industria dentro de los presupuestos para la difusión y fomento a la cultura. Asímismo, los creativos del entretenimiento digital son ya considerados "protagonistas" de la cultura.

Por supuesto, esta decisión no se tomó por buena ondita de los diputados o porque sus hijos sean "gamers". La noticia nos habla de que cada vez más personas "importantes" e influyentes, llámese gobierno o empresarios, se dan cuenta de los e$tupendo$ re$ultado$ que los videojuegos tienen en muchos mercados del mundo.

Esto también nos lleva a concluir que hoy por hoy, la cultura va ligada a las ganancias económicas y al desarrollo de la región o del país. En un mundo tan globalizado como el de hoy, la cultura se exporta, cuesta y tiene beneficios para quien la produce.

Obviamente, esta decisión también se tomó gracias a la presión de intelectuales, profesores, padres de familia, que se dieron cuenta de la influencia que tienen estos productos mediáticos en la población. Temas como la ética, la cultura, el arte y los conocimientos se juntan con el beneficio económico, justo como en el caso de la música y el cine.

¿En México podríamos ver algo así pronto? Definitivamente no, porque otra cosa que ayudó a tomar la decisión en España fue que en ese país hay creadores y personas involucradas directamente en la producción de videojuegos (algunos de ellos se exportan, aunque con apoyo de otros gobiernos), mismos que, aunque modestamente, ayudan a mover gran cantidad de dinero. Hay industria, pues (aunque no a niveles grandes como en E.U.A. o Japón). En México no, por ahora, aunque ya estamos dando los primeros pasos.

Lean la nota completa aquí.
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miércoles, marzo 25, 2009

Xi en Home

Este lunes 23 de marzo apareció en Home (el mundo virtual de PS3) un extraño hoyo - grafiti a un lado de la entrada a los departamentos. Si te pones frente a él, te puedes teletransportar a una locación secreta de Home llamada "The Hub", una especie de instalación underground con teletransportadores, computadoras, robots bromistas y fanáticos que corren buscando pedazos de papel.

Todo esto es el inicio de una nueva "monería" de Home llamada Xi.



Xi es una especie de "juego dentro del juego" que tomará lugar en locaciones secretas dentro de Home y otros lugares fuera de él, como sitios de internet y, se rumora, sitios fisicos.

¿Alguna vez han participado en un rally? Pues Xi es algo así. Se supone que tendrás que seguir pistas, recolectar objetos, resolver puzzles e introducir claves secretas para seguir avanzando. Este proyecto es interesante por varias razones:

  • Cambia en tiempo real y se prometen actualizaciones diarias.
  • Busca darle más valor agregado a Home, ya que hoy por hoy no ha tenido el éxito que se esperaba y no es más que un pretexto para perder el tiempo bien y bonito.
  • Usa varias de las características del PS3 y las integra, por ejemplo, el explorador web y sus capacidades multimedia.
  • Es gratuito.
  • Integra conceptos "de moda" como los blogs, videoblogs y foros en la web para compartir teorías entre usuarios y usar aplicaciones multimedia para encontrar pistas.
  • Tiene una "historia" o "trama" detrás que involucra la misteriosa desaparición de la líder del proyecto, el desarrollo temprano de Home y más misterios.


A partir del lunes estuve jugando Xi y debo decir que me ha gustado bastante. Por supuesto, no han cumplido del todo la onda de las "actualizaciones diarias", y ha habido algunos problemas de programación y demás, pero en mi caso he podido avanzar hasta donde va "la trama" sin incordios. Hay que darles chance para que se estabilicen las cosas (como siempre le pasa a Sony).

Cuando entras por primera vez a The Hub, una voz agradable y cool te da la bienvenida y te explica de qué se trata todo. Luego te asigna tu primera "misión" que es ayudarle a encontrar tres pedazos de papel escondidos en The Hub. Una vez que lo logras, te da acceso a los "Holohub", unas computadoras en el centro de la Hub en donde puedes revisar tu correo electrónico (no el real, el de Xi), accesar claves, ver tu progreso en el juego, y checar las mariposas que has desbloqueado (luego les explico esto último).



Arriba hay otras computadoras donde puedes accesar directamente a internet, a un buscador especial (powered by Google), el tablero de mensajes sobre Xi (de los foros de PlayStation), un canal especial de videos y el "Blog de Miguel" (un chavo del equipo alphaAFK -Away From Keyboard-, programadores involucrados en Xi, cuya líder Jess ha desaparecido. Aquí está la respuesta a la primer pregunta). Cuando hayas encontrado los pedazos de papel, tendrás también acceso al sitio de alphaAFK (www.alphaafk.com), donde debes resolver un fácil puzzle para obtener una clave y así concluir la primer misión.

Después, puedes ir a visitar al robot Stapler, un amigable personaje que te dará acceso a otros minijuegos para recolectar las mariposas que antes mencioné. Debes ser muy observador y seguir las instrucciones para obtener las mariposas.



Sinceramente, el misterio y el "gameplay" de Xi me atrapó desde los primeros minutos. Tomando en cuenta que siempre he sido muy fan de los rallys, los misterios y la investigación, parece que Xi está hecho a mi medida. Pero dejando de lado el fanboyismo, tengo que decir que Xi pinta para atraer a muchas más personas a Home y me parece innovador en el sentido de que integra muchos aspectos de diferentes fuentes virtuales y reales.

Obviamente, se le dará un espacio especial a la publicidad, sobretodo en línea, pero si se empieza a dar una trama interesante, cuéntenme como uno de sus seguidores.

Habrá que seguirlo de cerca. Yo lo haré.

(Fotos de: http://www.playstationhometoday.com/profiles/blogs/the-hub-xi-and-other-stuff)
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jueves, marzo 12, 2009

Permanencia involuntaria 83

EPA!

Una semana más ha transcurrido y eso significa que tenemos una nueva entrega de Permanencia Involuntaria.



¿Ustedes tienen juegos en su celular?
¿usan esos juegos?
¿les interesa bajar lo último en juegos para su cel/iPhone/iPod y demás dispositivos portátiles?
O tal vez, ¿les latería entrar a la industria de los videojuegos?

Aunque parecen poca cosa (comparados con los de consolas), los videojuegos para celular representan millones y millones de dólares en ganancias a nivel mundial y quien menos te lo esperas, aunque no sea gamer, tiene juegos en su cel y los usa frecuentemente.

En esta edición de Permanencia Involuntaria platiqué con el ídolo de las masas, Fausto Ponce, sobre todos estos temas.

DESCARGA Y ESCUCHA AQUÍ EL PROGRAMA

Espero sus comentarios. Y no se pierdan el resto del programa que está poco más que chingón.
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jueves, marzo 05, 2009

Tr2N y Daft PUNK!!!!!!

No sólo estamos hablando de una de las películas más emblemáticas para todos a los que nos late la onda tecnolúdica, sino que también hablamos del dueto "electrónico" más famoso de las últimas décadas (quien haya ido a su concierto en el Palacio de los Deportes diga "YO" -¡YYYYYOOOOOOO!)

Upcoming Film Scores publicó la noticia de que Daft Punk compondrá el soundtrack original de la secuela de Tron (1982), llamada Tron 2.o, que también estará a cargo de Disney.

Aunque los franceses ya han estado involucrados en proyectos cinematográficos pasados, ésta será la primera vez que compongan un soundtrack completo para una película. La nueva cinta dará continuidad a la primera, por lo que veremos a un grupo de héroes en contra del siniestro Programa de Control Maestro.

La cinta saldrá en el 2011. No puedo esperaaaaaaaaaaaar...

¿No se trata de la mejor combinación que se les pudo haber ocurrido? No existe algo más ideal:
Daft Punk + Tron



-Gracias, Ro, por el aviso.
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Permanencia involuntaria 82

Pues aquí una vez más contento y muy agradecido por la invitación que el ídolo de chicos y grandes, Fausto Ponce, me hizo para participar en su programa Permanencia Involuntaria, que ya va en su número 82 =O

En esta ocasión platiqué con Fausto sobre la distribución digital de videojuegos. Además, no te pierdas la participación de mi amiga Midorita (¡soy bien fan!) quien nos habla sobre otro de mis hobbies: las series de TV y los próximos estrenos.

ESCUCHA Y BAJA AQUÍ EL PROGRAMA

Escúchenlo todo porque está rechido.
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martes, marzo 03, 2009

Cruda de plata

¡HEY!

Mal, mal, muy mal que no haya actualizado en tanto tiempo. Acepto mi culpa. A veces por falta de inspiración, a veces por falta de tiempo, pero nunca por no tener nada que decir.

Los últimos días estuve un poco desconectado del mundo en general por culpa del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, mejor conocido como FICCO. Como saben los que me conocen, una de mis pasiones es el cine, no tanto el comercial (aunque sí me late) sino el que de una u otra forma me entretiene al mismo tiempo que me aporta algo más. Para esos casos, el FICCO sin duda mi escape favorito.

Es sólo una vez al año. Mi familia se preocupa un poco por mí porque llego a la casa hipertarde y no saben si como "sanamente" o dónde estoy exactamente. Pero me da gusto que ya saben lo que significa FICCO y por qué me ausento tanto entre febrero y marzo de todos los años.

Ir al FICCO es como un albur. Nunca me ha gustado hacer investigaciones exhaustivas previas para saber si veo tal o cual película, me da flojera. Prefiero lanzarme a lo pelón y encontrarme con sorpresas. Claro que no todas las películas son chidas, pero en todos los FICCOs a los que he ido me he encontrado con por lo menos un 80% de pelis chidas, y de ellas un 50% más o menos han pasado a mi lista de favoritas de toda la historia, así que no está mal.

Dentro del festival casi siempre hay películas que son demasiado locas y/o raras. Ya estoy acostumbrado, por eso trato de encontrarle siempre el lado positivo a cada una de ellas. Ayuda mucho platicar con los directores de las pelis, porque muchas veces por más que lo intento no le hallo significado a ciertas pelis, pero cuando hablas con sus creadores la cosa cambia el 99% para bien y salgo más satisfecho de la sala. Ésa es otra de las cosas que me laten del FICCO: la posibilidad de conocer visiones diferentes a la tuya y conocer un poquito más del mundo que está ahí afuera.

Este año vi varias películas estupendas que se quedarán en mi memoria hasta el fin. No voy a escribir las reseñas, porque esas ya están en la sección de cine de www.dondeir.com, lo que sí voy a decir es lo que cada una me dejó, para evitarnos el choro.

Vi muchas pelis, no llevé la cuenta, así que aquí sólo mencionaré mis favoritas:

Un Vals con Bashir de Ari Folman
Soy MUY fan de las películas animadas, no sólo las de Japón y no particularmente de las gringas, pero definitivamente creo que la animación es una técnica infalible para ilustrar CUALQUIER COSA, la imaginación es el único límite y no importan los recursos económicos.

La prueba es esta peli que para mí ha sido el relato más crudo y realista (irónicamente, tratándose de una animación) de los horrores de la guerra. Toques de nostalgia, colores, diálogos inteligentes, una tecnica rara y muy notable. Creo que es mi película favorita de este FICCO. Simplemente impresionante. Me recordó mucho a Princesa, otra película animada simplemente excepcional que también vi en el FICCO en años pasados.



Macario de Roberto Gavaldón
No, nunca la habia visto, ni en las tardes de domingo en el Canal de las Estrellas (¡soy un pecador!). Me encantó la trama, la forma en la que se retrataron tantas y tantas costumbres mexicanas: los mitos, la religión, las leyendas, el folklor, la forma de vida, la división de clases, la doble moral... híjole, es un reflejote de lo que es México. La fotografía impresionante. ¡Cuánto podrían aprender los actuales directorcetes mexicanos de Gavaldón!




Leólo de Jean Claude Lauzon.
Poética. Esa es la palabra que se me viene a la mente cuando recuerdo esta peli, pero luego recuerdo los momentos oscuros, los tintes fabulescos pero como si hubiesen sido sacados de un cuento de Poe... es una película muy rara, llena de palabras FANTÁSTICAS, uno puede cerrar los ojos e igual disfrutar la cinta. Pero es mejor abrirlos, porque es todo un viajesote, es desquiciada, es increíble. Tengo que ver más cine de Lauzon, Leólo es la primera película que veo de él y logró hacer de cada escena una composición poética increíble y fantástica.



Slumdog Millonaire de Danny Boyle
¿Qué no se ha dicho de esta cinta? Sólo diré que, aunque no creo en los Óscars (R), me dio mucho gusto que ganara tantos premios. ¿Por qué? OK, es una peli muy hecha a la medida del público gringo y demás, pero aún así se me hizo fresca, emocionante, nostálgica, con mucha riqueza. Es una peli palomera, sí, pero no por ello vacía. Salí del cine con una sonrisota y sorprendido.



Fausto de Friedrich Wilhelm Murneau
Hacía literalmente años que no veía una película muda. Salí impresionado de la sala porque el director realmente logró que me clavara en la historia, "a pesar" de no tener sonido (es de 1926). Durante la cinta, reí, sufrí, me impresioné. Ver en pantalla grande estas historias es un privilegio. Si contara las películas "modernas" que no me han hecho sentir nada, no me alcanzaría el tiempo. Una prueba más de que los grandes recursos tecnológicos de hoy no garantizan una experiencia. Lo mismo aplica con los videojuegos, pero eso es tema de otra vez.



$9.99 de Tatia Rosenthal
Otra animación, otra GRAN experiencia. Esta vez fue en stop motion, pero también llena de mensajes, MUY divertida, con un humor notable, negro y ácido como pocas, inteligente. Me acuerdo de muchas cosas y aún sonrío. Es una cinta que te deja un mensaje chido, "bonito", pues. No es cursi, al contrario: es mordaz, pero aleccionadora. Una cinta entrañable. Me dejó la moraleja de que a pesar de lo mal que nos vaya, siempre hay esperanza. Quiero volver a verla. De lo mejor de este FICCO.



Caminando aún de Hirokazu Kore-da
Nio podía faltar el cine oriental, del que particularmente soy aficionado. Sin embargo, esta vez las películas orientales que vi no fueron taaan locas como Analife (que también vi en otro FICCO), sino más aterrizadas y con buenos mensajes, pero sin perder ese toque oriental que tanto me late. En el caso de Caminando aún, la lección que me dejó es la de apreciar a mis seres queridos, a mi familia sobretodo. La de disfrutar hasta las diferencias y las discusiones. Es una película "bonita" (en toda la extensión de la palabra) nostálgica, atenta a los detalles. Se trata de tres generaciones que se encuentran en la casa de los abuelos por 1a. vez desde hace mucho tiempo. Me latió.



Jay de Francis Xavier Pasión
Una muy divertida y rara crítica a la industria de la TV actual, a los reality shows y hasta a la naturaleza humana. Tiene un planteamiento inteligente y nada convencional, que te hace abrir los ojos. Todo comunicólogo de verdad, debería verla, parece como si fuera hecha para nosotros. Al principio pensé que me haría aborrecer los reality shows, pero creo que provocó lo contrario.



El bueno, el malo y el raro de Kim Jee-Woon
Más cine oriental, pero esta vez al estilo hollywoodense. Se trata de un homenaje a El bueno, el malo y el feo pero con toques de violencia estilizada, mucho presupuesto y humor característico oriental que enaltece el gag visual más que el verbal. Es una cinta plagada de acción en TODO momento, que te hace disfrutar cada segundo. La secuencia inicial es bastante notable. Además, uno de los protagonistas es el actor coreano Kang-ho Song (sí, el mismo de The Host), que es un maestro de la actuación, desde mi punto de vista.



Nube 9 de Andreas Dressen
¡Wow! Nunca me había puesto a pensar en el trabajo que cuesta tomar decisiones que nos benefician. Nunca había pensado en lo duro que es ser feliz. ¿Por qué nos costará tanto trabajo ser felices? La culpa la tienen los otros, pero sin los otros no podríamos existir. Irónico. Una historia desgarradora sobre una señora sesentona, con 30 años de matrimonio, que le da un nuevo giro a su vida cuando conoce a un señor setentón del que se enamora, gracias al cual redescubre el sexo y su juventud, y deja todo por él. Qué fuerte cinta.




Calentamiento local de Fernando Frías.
En el FICCO vi mi película mexicana favorita, La sangre iluminada, y ahora una vez más me encuentro con una cinta nacional muy interesante. Es muy rara y difícil de explicar con palabras. Se trata de una especie de "documental" que al principio pensé que sería al estilo Discovery Channel, en el que te hablan de la evolución, de Darwin, del comportamiento de los humanos como especie animal, de su paso en el planeta, de la selección natural, etc. Me comenzó a dar hueva. Pero la peli se va transformando hasta llegar a ser una reflexión interesantísima sobre las relaciones humanas. Me sorprendió gratamente. Es rica en recursos de todo tipo. La fotografía es como de comercial de bebida refrescante en la playa, pero cumple su función efectivamente. ¿No que no, cine mexicano?



Alarma! de Bernardo Loyola y Santiago Stelley
Como su nombre lo dice, es un documental sobre la conocida revista de nota roja, con entrevistas a fotógrafos y al director de la revista... y claro, hay imágenes bien rudas. Además de que soy medio fan de todo eso (no tanto de las imágenes crudas sino del temple y del espíritu periodístico que hay que tener para reportar todo eso), me gustó porque no fue pretencioso. Es interesante para todo aquel que esté interesado en el periodismo. Aprendí mucho, por ejemplo que el logo de la revista se supone que es la palabra "Alarma!" escrita por un dedo ensangrentado. ¡Wow!

**PUEDEN VER EL DOCUMENTAL COMPLETO EN YOU TUBE, AQUÍ ESTÁ LA 1A. PARTE**




Cine de Craig Baldwin
La técnica que este director utiliza para hacer críticas y contar historias es simplemente única. Es una mezcla extraña entre narrativa, videoarte, propuestas multimedia y acidez. Complicado de explicar con palabras, hay que verlo para apreciarlo. Se me hizo demasiado inteligente.



Aquiles y la Tortuga de Takeshi Kitano.
El cine de Kitano es único. He visto casi todas sus pelis, gran parte de ellas en el FICCO y con ésta cerré la edición de este año. Es una cinta mucho más relajada y no tan graciosa, pero con su indiscutible sello. De todas sus pelis, me parece que ésta es la que mejor refleja sus inquietudes actuales. Muy aleccionadora, de esas cintas que no importa a qué te dediques o en dónde estés, puedes sacar muchas enseñanzas. La metáfora está brillantemente aplicada.



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En general, este FICCO me gustó. Como le comentaba a quienes me preguntaron, lo que yo hago es siempre buscarle el lado positivo a todas las películas, hasta a las más raras o las más pobres de producción. Y en este caso, se lo encontré a por lo menos el 90% de las pelis que vi. Me quedé con ganas de ver muchas más, pero ya será para la otra. Para mí, las pelis que veo en el FICCO son como obra de suerte, llegan a mí o yo llego a ellas, nada más.

Dejemos el cine de lado y en el siguiente post platicaremos sobre el tema que más nos apasiona: VIDEOJUEGOS.

¿Qué estoy jugando ahora?
KILLZONE 2
Flower
Street Fighter IV
LocoRoco 2

Platicamos de ellos en el siguiente post, que será pronto, prometido.
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