lunes, febrero 08, 2010

Crítica / Reseña: 2033

2033 es una película rara.

Rara por su temática, rara por los paisajes que nos presenta, pero sobretodo, rara por ser una película de ciencia ficción mexicana.

No tengo muchos referentes de este tipo de películas salvo las del Santo o las de Capulina contra los Monstruos o cosas así. Confieso que realmente me hace falta ver mucho más cine de ciencia ficción mexicano.


Es por eso que me aventuré a ver en el cine, como debe ser, 2033, ópera prima del director Francisco Laresgoiti, y primera entrega de una trilogía que abarcará, si Don Dinero lo permite, una precuela y una secuela.

En la cinta, cuya trama se sitúa 23 años en el futuro, la Ciudad de México ahora se llama Villaparaíso, "Tu ciudad segura". Luego de la inestabilidad política tras las elecciones de 2012, un grupo militar toma el poder en el país, privando a la sociedad de su derecho a organizarse y de su libertad religiosa. Además, han ideado una forma de someter los pensamientos de la gente: el Pactia, una sustancia mejor que la música para apaciguar a las bestias.

La temperatura promedio de la ciudad es de 40 grados, y algunos de sus edificios más emblemáticos siguen en pie, pero con modificaciones caprichosas. La unidad habitacional de Tlatelolco, igual de emblemática, está semidestruída y es guarida de los "rechazados" por esta nueva sociedad exitosa, altamente tecnificada, segura y perfecta.


Pablo es un junior que se entrega al Pactia sin decoro. Sus hobbies principales son ir al antro, drogarse y cazar humanos clandestinamente. Sin embargo, un día conoce al Padre Miguel, quien le develará una realidad que él no se imaginaba y lo orillará a ser parte de un movimiento reaccionario contra el régimen que oprime al país.

En resumen, 2033 es un coctel de clichés y lugares ya inventados. En muchos sentidos lo es.

Comencemos con el escenario donde se lleva a cabo la trama y la forma en la que está contada. Se trata de un collage de trozos de obras literarias y películas: los trabajos de Ray Bradbury, Un Mundo Feliz, 1984, Gattaca, la cinematografía de Kubrick y demás. Segundo a segundo, si es que eres un iniciado en esto de la ciencia ficción, notarás estas referencias que prefiero llamar "homenajes" para no verme tan manchado.


El otro coctel es el de la variedad de temáticas que se tratan en la película: por un lado, tenemos la (cliché) sociedad aparentemente perfecta, pero que esconde una insurrección de parte de seres cansados de la opresión en la que han vivido. Este levantamiento está inspirado en aquel que hubo en los años del presidente Plutarco Elias Calles, quien tuvo que enfrentar la Guerra Cristera, una revuelta de personas que se opusieron a las restricciones que el gobierno implementó en contra de la autonomía eclesiástica.

Además, tenemos referencias a la lucha de Independencia a través del padre Miguel (¿por Miguel Hidalgo?), quien es el líder de este levantamiento y se encarga de iluminar las conciencias de sus seguidores mediante la religión y la toma de armas.

Por otro lado, tenemos que el gobierno militar es realmente controlado desde las sombras por "PEC" (acrónimo de Plutarco Elías Calles), quien se alía con una empresa farmaseútica que controla la producción de Pactia y es dirigida por el Dr. Stam (¿Slim?).


Así mismo tenemos el tema de los pobres y la opresión. Porque a pesar de que ya han pasado 23 años y México es una sociedad altamente tecnificada, en los suburbios de la ciudad viven los más pobres de los pobres, quienes son cazados como si fueran animales por los ricos. Así, no sólo la sociedad en general es oprimida mentalmente por el gobierno y su Pactia, sino que tenemos a los otros que no son oprimidos por los químicos, sino por su pobreza. ¿Una interpretación del México actual?

Y por si toooooooodo esto fuera poco, tenemos la INNECESARIA línea argumental del romence que surge entre Pablo y Lucía, una inteligente y bella joven que trabaja en la empresa Phaarmax, quien luego se unirá a la rebelión, en medio de la cual se involucra sentimentalmente con Pablo.

Y aquí es cuando de pronto recordé que estaba viendo una película mexicana. Perdón si suena a malinchismo, pero ¿por qué en tooooodas las películas mexicanas de los últimos años tiene que haber a fuerzas una relación amorosa? ¿son intentos del director o guionista para conectar con el público?, ¿algún día en México haremos películas libres de sentimentalismos baratos?

Y es que, como dije antes, esta relación sentimental estuvo metida a fuerzas en la película y bien pudieron quitarla porque ante la abrumadora mezcla de cocteles argumentales, no hace más que quedar pálida, insignificante, y termina por hundir al argumento de la cinta en uno de los muchos clichés que tiene el cine y más el mexicano: el "amor" como motor de cambio.


Retomemos el tema: como pudieron notar, 2033 es una mezcolanza de tantas cosas que ninguna de ellas brilla. Y es que como bien dicen "el que sirve a dos amos con uno queda mal". Y aquí son tantos "amos" que se queda mal con todos.

Es evidente que 2033 es una película ALTAMENTE PRETENCIOSA, repleta de lineas argumentales y referencias históricas, literarias, cinematográficas y fantásticas que el director te restriega en la cara. Tantas que es imposible prestarle atención a una sola, por lo que el clímax principal queda diluído entre tanta paja y termina sintiéndose vacío.

Ahora, dicho lo anterior, hay varias cosas rescatables de 2033 que a continuación mencionaré, y por las cuales siento que valió la pena pagar lo que pagué por verla.


En primer lugar, la idea de una Ciudad de México 23 años en el futuro se me hizo atractiva y el director logra reflejarla de manera discreta pero efectiva. Es decir, la película no derrocha grandes presupuestos en efectos especiales, sino que apoya toda la "fe" en la ciencia ficción en la trama, por lo que los destellos de futuro que vemos son discretos y generados mediante efectos computarizados simples, manejo de escenografías y props.

A pesar de esta simpleza, la película no se ve chafa. El director logró crear un universo creíble, por lo menos en el aspecto visual y de escenarios. Colores suaves y una cinematografía adecuada nos indican que el director y su equipo realmente cuidaron estos aspectos de la cinta. Se nota y se les agradece.

Sin embargo, de 2033 lo que más destaca son las ganas de hacer cosas diferentes en el cine mexicano, y esto se agradece MUCHO. Aunque el argumento cae en convencionalismos cínicos del género como la lucha de clases, la distopía, los conflictos históricos, la dominación y vigilancia extrema del gobierno, la violencia del ciberpunk, los avances científicos, etc., nadie puede negar que esta excesiva pretención del director es un signo de una inquietud que bien encaminada puede representar una cubetada de agua fría para los que hacen cine comercial en este país, cuya cinematografía, en la mayoría de los casos, deja mucho qué desear.

Este espíritu revolucionario falla esta vez en el sentido de que quiso tratar tantas lineas argumentales al mismo tiempo que ninguna cuaja bien, pero triunfa al haber logrado un sueño futurista que espero que cambie en algo las cosas en este país... por lo menos en cuanto a cine se refiere.


El veredicto es: a pesar de que al final te vas a quedar un poco perturbado por no haber visto realmente ningún clímax realizado (amén del final abierto que clara y descaradamente da pie a la secuela), la película es muy entretenida de principio a fin y logra mantener tu atención y expectativa para saber cuál de todos los nudos argumentales es el que al final se desarrolla.

Sus locaciones y universo futurista (que no raya en las ridiculeces o "jaladas", sino que se mantiene sobrio y creíble) también te mantendrán atento.

A fin de cuentas es un buen intento de parte de Francisco Laresgoiti, a quien definitivamente sí le daré oportunidad de "cuajar" su trilogía en la precuela y secuela que están por venir... si el futuro antes no nos alcanza.
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viernes, enero 29, 2010

¡¡¡NUEVA TEMPORADA DE PERMANENCIA INVOLUNTARIA!!!

Como pasa con los buenos shows, la empresa concentradora de Fausto Ponce ha decidido autorizar una NUEVA TEMPORADA de PERMANENCIA INVOLUNTARIA con más presupuesto, nuevo intro, nuevos personajes y sus personajes favoritos de temporadas anteriores que regresan =D

... entre ésos estoy yo xD

Muchas gracias a Fausto por invitarme de nuevo a su podcast.


En esta ocasión, tengo una participación dividida en dos partes en las que platico con Fausto sobre los videojuegos más esperados de este 2010. Un panorama general de este año que viene muy fuerte. Preparen sus carteras porque este año será duro =S

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martes, enero 12, 2010

Aparición en "Aquí nos tocó frikear"

¡Saludos a todos!

Pues con la novedá de que este próximo lunes 18 de enero fui invitado a participar en el programa "Aquí nos tocó frikear" conducido por una vieja amiga, ya compañera de varias batallas (lo de "vieja" es porque ya la conozco desde hace tiempo, no malpiensen xD), Alina Nicte Ha.


Durante el programa hablaremos de la revista de videojuegos GameMaster y demás friqueces y sorpresas, así que espero que nos puedan acompañar durante su transmisión para contestar sus preguntas y echar relajo un rato.

Les dejo aquí el resumen de la info para que nos sintonicen:

LUNES 18 DE ENERO
20:00 hrs.
*EN VIVO*
Programa: Aquí nos tocó frikear
Conduce: Alina Nicte Ha
Estación: Sekai no oto Radio
URL de la estación: http://nivel10.com.mx/radio/

URL DIRECTA
(sólo da click aquí y escucha): http://sekainooto.listen2myradio.com


Me va a dar mucho gusto estar de invitado en un programa de radio por internet, me hará recordar mis pininos ^_^

Espero que nos puedan escuchar y saber sus opiniones.
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viernes, enero 08, 2010

Crítica/Reseña: Zombieland - Tierra de Zombies

Zombies, chicas guapas y situaciones clichés, ¿necesito decir más?

Todo esto es lo que nos propone Zombieland o Tierra de Zombies, una comedia con toques de horror que nos sitúa en un planeta Tierra infestado de no-muertos debido a una extraña infección que rápidamente se expande convirtiendo a los “virtuosos” habitantes de Estados Unidos en seres sedientos de sangre y tripas.

Bueno, de entrada, ¿qué película que contenga zombies se puede tomar en serio? Desde los créditos iniciales, el director, Ruben Fleischer, deja ver la intención que tiene con esta película: llenarnos los ojos de situaciones simplones, diálogos ridículos, burlas al subgénero de zombies y homenajes a películas.

Para lograrlo, pudo conjuntar un elenco efectivo, consistente en sólo 4 actores en quienes recae todo el peso de la trama: el gran Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin son el “hombre rudo” más sensible del mundo, un nerd que no le tiene miedo a los zombies sino a los payasos, una chica ruda más inteligente que bonita y una chiquilla precoz, respectivamente. Pon a estos 4 dispares personajes en una tierra llena de zombies y locaciones clichés como parques de diversiones, supermercados y casas de los sustos y ¿qué obtienes? Una de las películas más divertidas que he visto en los últimos meses.

Y es que, acéptemoslo: desde sus inicios el subgénero de zombies ha estado plagado de malos argumentos, guiones terribles, maquillaje infame, situaciones ridículas y actuaciones paupérrimas (claro que no hay que ignorar ni demeritar grandes clásicos como las películas de George A. Romero). De toda esta “fama” de aprovecha Fleischer para crear una comedia descarada y actual sobre el Apocalipsis zombie que tantas películas, libros y productos de ficción ha inspirado.

En Zombieland los no-muertos no son tomados con la “seriedad” de películas como Resident Evil o la misma Night of the Living Dead, sino que más que ser una amenaza súper poderosa o infame, se convierten en viles y llanos “props” que los protagonistas utilizan para hacer chistes e involucrarse en situaciones hilarantes. Tratar a los zombies como simples props, ya de entrada merece un aplauso muy sonoro, pues eso es algo que no muchos han hecho de una forma tan efectiva como lo logró el director. Además, seamos sinceros, eso es algo que muchos hemos querido hacer y que videojuegos como Dead Rising nos lo han permitido.

Todas estas situaciones están apoyadas por las “reglas” que el nerd, Columbus, establece para poder sobrevivir al mundo zombie, las cuales obviamente están inspiradas en otras películas del subgénero y son el eje fundamental de los mejores chistes de la cinta.

El haber usado lugares comunes como parques de diversiones, supermercados o casas de los sustos no demuestra más que el afán del director de divertirse y de divertir al público. Da gusto ver una cinta desenfadada, sin mayor pretensión que la simple diversión. A veces, estas “inocentes” películas son las que mejor logran su objetivo.

Mención aparte merece la extremadamente hilarante aparición de (*OMITO EL NOMBRE DE ESTA CELEBRIDAD POR PETICIÓN ESPECIAL DE LA DISTRIBUIDORA* *NO SPOILERS*) quien hace un cameo en el momento más descaradamente simplón de la película, burlándose de sí mismo en una situación 100% absurda y ridícula. Pongan mucha atención a la aparición de esta celebridad porque se trata de uno de los mejores y más divertidos momentos de la cinta.

Todo el elenco está genial en su papel, pero quien brilla a todas luces es Woody Harrelson, quien se nota que tampoco se tomó muy en serio su participación en la cinta, pero es por eso mismo que logra momentos hilarantes y ridículos.

Vean Tierra de Zombies, echarán muchas carcajadas. Vale la pena dejar su cerebro en neutral (o en “estado de zombie”) y dejarse llevar por su premisa. Su corta duración y su argumento poco concluyente no impiden que pasen un excelente momento de buen humor y vean una historia que, a pesar de su simpleza y humor descarado, es redonda. Espero con ansias la segunda parte.


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jueves, diciembre 31, 2009

De GameMaster y la supervivencia de los medios impresos.

***ACTUALIZACIÓN 19-ene-10: Números de circulación de las revistas en Japón. AL FINAL del texto***

Este 2K9, el 9 de septiembre (según Ake, y yo le quiero creer porque suena "romántico" eso del 09-09-09 xD), el día Beatle, se le dio luz verde dentro de Grupo Medios a la revista GameMaster.

Hasta finales del mes yo estuve trabajando en www.dondeir.com, un sitio que me dejó MUCHO aprendizaje, buena vibra y buenos amigos, pero sobretodo me dejó mucha diversificación profesional, lo cual estoy seguro que me va a ayudar mucho en lo que resta de mi vida. Así que desde aquí, quiero aprovechar para dar las gracias con toda sinceridad a Daniel Lazo, Edgar Alarcón y Eduardo Aké, quienes son los principales culpables de que haya estado ahí y, ahora, que esté en esta nueva aventura llamada GameMaster. Sinceramente, gracias por confiar en mí, estoy muy agradecido.

Cuando di la noticia del cambio de Dónde ir a GameMaster, muchos me preguntaron, válidamente, "¿cómo, qué no lo tuyo es la onda online? ¿por qué ese retroceso?" pero mi "extrañamiento" favorito fue el de mi familia: "¿otra vez 'jueguitos'?" xD


Nuestros primeros dos números (el 2 tiene dos portadas).

Ok, no me ofendió en lo más mínimo eso del "retroceso". Primero que nada porque estoy muy agusto con el equipo de trabajo que tenemos en GameMaster, tanto en el aspecto editorial como en el de diseño. No hay día en que no me ría por alguna tontería que se dice en la redacción, que no descubra algo nuevo o que no dé gracias por estar ahí. Y noto que estoy muy feliz por ser parte de GameMaster por una cosa muy sencilla pero contundente: cuando todos los doRmingos me voy a dormir sin la angustia, preocupación o incordio de que me tengo que levantar al otro día a hacer un trabajo que no me gusta. Eso, de entrada, ya amerita agradecerle a Kamisama, al Universo o a la autoridad máxima de esta vida, sea quien sea, llámese como se llame.

Entiendo eso del "retroceso". Algunas personas creen que los medios impresos ya van de salida y que en la onda online es donde está "la papa". Yo creo que, tratándose de medios de comunicación, "la papa" está donde está la buena información y, por ende, donde están los lectores. Por eso, creo que el que un medio sea online o impreso no le da de entrada ningún estatus superior, sino que ambos pueden triunfar, económicamente también. Por eso acepté estar en GameMaster, porque supe que el equipo de trabajo iba a dar esos resultados.

Pero regresando al tema, creo que la tendencia de que cada vez más medios impresos dan el salto a los medios digitales no es generalizada ni debe poner a temblar, por ahora, a los dueños de medios impresos. De hecho, este 2009 el tema estuvo muy en boga porque cerraron algunos medios impresos importantes. Sin embargo, la mayoría de ellos no lo hicieron un un asunto de "tendencias", sino por PROBLEMAS ECONÓMICOS derivados de MALAS ADMINISTRACIONES y SOBERBIA de ciertos "visionarios" que tapan sus errores fatales diciendo que "todo estaba planeado", que "la tendencia" es irse a lo digital. Ellos solitos se creen las mentiras que inventan para que nadie sepa sus errores. Recuerden que cuando las mentiras se diversifican se convierten en verdades.

La realidad es que muchos medios impresos que han desaparecido regresarían sin pensarlo y corriendo al medio si alguien les ayudara a solventar sus deudas (como lo dije aquí, aquí y aquí). Ejemplo de ello, y tocando el tema de los videojuegos, es la revista EGM (Electronic Game Monthly) que cerró en enero del 2009 luego de problemas económicos de Ziff Media y la adquisición de 1up.com por la corporación Heartst; sin embargo, en mayo su fundador anunció que la relanzaría luego de adquirir los derechos de publicación online e impresa. La tendremos de nuevo en marzo de 2010 con un "elencazo", luego de su unión con Time/Warner, quien toma el toro por los cuernos para bien de todos los fans de esta revista. Lean aquí el comunicado oficial.

Regresó y no en forma de fichas

Muy seguramente, para tomar esta decisión los señores de Time/Warner se "inspiraron" en los números de circulación de otra de las revistas más importantes del mercado gringo: Game Informer. Cuenta con 3.6 MILLONES de suscriptores sólo en E.U.A., con lo que podemos decir que uno de cada 100 habitantes de aquel país la lee. Y no sólo eso, sino que sus números de circulación han crecido, es una fuente que agencias internacionales de noticias utilizan para informar a personas alrededor del mundo, es la 12a. revista más grande del país del norte, y está en el top 4 de las revistas más leídas entre la población masculina de entre 18 y 34 años. Sin duda, un buen zape para todos los "visionarios" que cierran medios impresos de videojuegos, ¿no creen?

Y es que aceptémoslo: la supervivencia de los medios impresos no sólo es una cuestión de "nostalgia", es una combinación de información cuidada y resumida, presentación atractiva, reconocimiento del equipo editorial y el olor de la tinta. Porque más allá de la publicidad, si no le das a la gente buena información, el medio se muere.

(¿Quieren leer otro punto de vista sobre todo lo anterior? Entren aquí)

Pero no debemos perder de vista que la verdadera "tendencia" de hoy en día es COMPLEMENTAR los medios impresos y digitales. El que lo haga bien, ganará lana y prestigio, así de fácil. Ésa es la tirada tanto de EGM como de Game Informer y muchas otras revistas de videojuegos y de muchos otros temas.

Un argumento que los "visionarios" olvidan cuando cierran sus medios impresos es la publicidad, la cual da mucha de la lana para que un medio siga existiendo. Confían en que "dar el salto" de impreso a online les dejará más lana porque las empresas "buscan" más anunciarse en internet que en impresos. Para justificarse citan números y más números que según ellos indican que los medios impresos están por desaparecer en cualquier segundo. Si después de leer lo de Game Informer siguen creyendo eso, me doy por vencido entonces, lo que le pasa a esos "visionarios" es que son necios y contra la necedad y la cerrazón no se puede argumentar.

¿Neto?

El "meollo" de la onda "online vs impreso", haciendo énfasis en la publicidad que, recordemos, es lo que deja la lana, según mi humilde opinión es el siguiente:
  • El punto más importante a considerar: digan lo que digan los "visionarios" y "emprendedores", la publicidad online hoy es aún vista como un ESTORBO, un incordio, algo que no queremos ver mientras navegamos, que buscamos tachar o minimizar lo antes posible, que nos "enjaretan" a fuerza, inútil, peligroso ("¿y si le doy click y me manda spam o un virus?"), generalmente mal ubicado (lo que hace nuestra navegación obstaculizada y molesta, etc. ¿Estoy diciendo que no hay banners efectivos? ¡NO! Claro que los hay, pero son los menos.
  • La mejor forma de publicidad online es aquella que es DEDICADA, no INSERTADA. Ejemplo: un sitio para promocionar un videojuego, es dedicado a eso, a darle publicidad, NADA MÁS. Ahí, los fans encontrarán información del juego, descargas, información de preventa, etc. Es un sitio que los consumidores BUSCAN, entran a él voluntariamente y es muy barato. Eso es mucho mejor que un banner estorboso en un sitio que ni al caso. Aquí sí es raro encontrar una revista que sea DEDICADA a publicitar productos, sería como pagar por ir a ver comerciales al cine (aunque con los 30 minutos de anuncios que nos ponen hoy en día en el cine antes de cada cinta, pareciera que así es xD). La publicidad impresa sí puede insertarse sin representar un estorbo para el lector. Por eso es tan importante el siguiente punto.
  • Por otro lado, la publicidad impresa tiene un plus agregado: las agencias de publicidad se esfuerzan (no todas) en crear anuncios ATRACTIVOS, con buenos conceptos, uso del color y de los slogans, personalidad, atractivo, incluso ARTE. Cosas que te le dan VALOR AGREGADO a una revista impresa. Eso, aunado al papel de calidad, hace que los anuncios de conviertan en un PLUS para tu revista. Por eso es que respeto y valoro tanto el trabajo que hacen los diseñadores, porque no basta con tener una excelente información en una publicación, hay que presentarla bien. Hoy, en la era que vivimos donde predomina lo visual (pronto será lo multimedia), tener una buena presentación es básica, ya no sirve de nada tener buena información a secas.
  • Hoy en día, si eres un medio de comunicación, es muy difícil que vivas sólo de la publicidad online. Por eso, las compañías de medios impresos inteligentes, lo que hacen es vender en PAQUETE ambos tipos de publicidad, sin contraponerlas, sino COMPLEMENTÁNDOLAS (chequen este link, es un ejemplo mucho más detallado y elaborado de esto, al final viene lo de la publicidad "en paquete").
  • ¿Estoy diciendo que la publicidad online es "peor" que la impresa? ¡NO! De hecho, soy un fervente defensor de que deben COMPLEMENTARSE, y quien se confíe sólo de una o de otra siendo un medio de comunicación está condenado al fracaso financiero.
  • AMBOS tipos de publicidad tienen un PROBLEMA, como nos lo explican en ESTE SITIO: ninguno de los dos tiene un método confiable de medición. Sí, ni la publicidad online. Sé que en ésta existen reportes que te dicen exactamente cuántas personas le dan click a un banner pero, tomando en cuenta el ejemplo del sitio que les digo, si una página tiene 500,000 visitas al mes, ¿cuántos de esos visitantes VIERON o pusieron ATENCIÓN en un banner? No es lo mismo dar click que VER el anuncio sin darle click, ¿verdad? Este dato es tan inútil como saber cuántas personas que compraron una revista impresa tocaron con sus dedos la página donde está impreso un anuncio. No sabemos la respuesta, tampoco en los medios impresos. Ése es el problema que ambos métodos tienen hoy en día, así que ninguno de los dos debe cantar victoria.
  • ¿Qué está pasando HOY? Quienes digan que el "futuro" es que la publicidad online supere a la impresa y que ese "futuro" ya está pasando hoy están en un GRAVE ERROR que les va a costar mucha lana si no abren los ojos.
  • Lo que sí está pasando ya es un proceso de EQUILIBRIO entre ambos métodos, por lo que las compañías están gastando cada vez más en publicidad online, lo cual no quiere decir forzosamente que los medios impresos estén perdiendo esta "batalla". Primero se logrará un equilibrio, para el cual aún faltan algunos años, y ya que se logre entonces sí hablamos de quién "ganará", pero para eso aún falta mucho tiempo. Chequen este link para información más detallada sobre lo que está pasando y pasará en el futuro inmediato.
Esquire: ejemplo de estrategia online + impresa, sin contraponerlas.

Así pues, creo que estamos viviendo un proceso de cambio que aún no se consolida, pero que sólo las mentes visionarias (sin comillas) podrán aprovechar.

Medios impresos o medios online, ninguno es mejor que el otro (qué tontos y "olvidadizos" son aquellos que le escupen a su medio impreso recién cerrado, no recuerdan que les dio de comer durante muchos años). Ambos tienen sus ventajas y desventajas, conocerlas es la clave para ser un buen profesional de la comunicación sin vivir a fuerzas "por amor al arte". Por que, señores, sabemos que hay que generar lana, así es este sistema capitalista en el que vivimos. Por eso, estoy firmemente convencido de que se puede vivir de esto sin dejar de lado la calidad de la información que le demos a los consumidores ni la presentación de ésta.

Hablando de la "presentación" de una revista, ¿qué tal ésta?
¡Así cómo no vamos a seguir comprando revistas impresas! jejeje...

Espero que sirva este largo post para conocer las opiniones de ustedes sobre GameMaster y el meollo de la onda de medios impresos vs medios online. Me interesa mucho saber qué opinan.

¡A DARLE AL 2K10! Bienvenido.

***ACTUALIZACIÓN: Aquí hay más números sobre la industria editorial japonesa para los que siguen "neceando". Cabe recordar que Japón es uno de los principales consumidores y productores de artículos tecnológicos, y además tienen una de las tasas de penetración de internet en su población más altas del mundo.
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martes, diciembre 29, 2009

Reseña / Crítica: Sherlock Holmes


Asistí sin muchas pretenciones y desmañanado a la función especial de Sherlock Holmes, y aún así puedo decir con gusto que salí satisfecho de la sala.

De entrada, confieso que me sorprendió un poco la noticia de que superó en su estreno a Avatar en recaudación en Estados Unidos. Sin embargo, platicando sobre ello con Akeman y Litzia, me di cuenta de que la base de fans de este personaje es bastante amplia, y abarca todas las edades. Además, tanto la premisa, como la producción y el reparto de esta cinta son bastante atractivos. Pero vayamos por partes.


Yo nunca he sido muy fan de este detective, así que acudí sin muchas expectativas a ver la cinta, buscando pasar un rato agradable. La trama está ligeramente basada en todos los libros de Sherlock, de acuerdo con mi amigo Ake, quien sí es fan de ellos. Sin embargo, el director y los guionistas lograron hacer una trama original, así que no esperes ver ninguna calca de ninguno de sus libros.

La trama nos cuenta las aventuras de un Sherlock Holmes un tanto desesperado por no tener ningún nuevo caso que resolver. Sin embargo, Lord Blackwood, un "brujo" que utiliza magia oscura, está siendo buscado por Scotland Yard. Al final, como siempre, Sherlock y su inseparable Dr. Watson logran resolver el caso, encarcelando al Lord, quien es condenado a la horca.


Sin embargo, misteriosamente el Lord "regresa" de la tumba y anda suelto por las calles, por lo que Sherlock decide atraparlo de una vez por todas, conjuntando una serie de retos, ya que por un lado, este Lord Blackwood se convierte en una pequeña obsesión personal de Sherlock, además es un reto a su intelecto, ya que no se explica cómo es que ha "revivido". Así, el detective comienza su frenética búsqueda.

La trama de la cinta me pareció muy atractiva en su desarrollo ya que el planteamiento que describo en el párrafo anterior da pie a muchas vertientes que el director desarrolla acertadamente. Así que no sólo vemos a Sherlock en su búsqueda de Lord Blackwood, sino también lo vemos desesperado por encontrar y seguir la pista a tantos misterios que lo rodean.


Me sorprendió gratamente que tanto el director como los guionistas no se hayan ido por el lado fácil y aprovecharan esta premisa para explorar a los demás personajes. Claro, sin quitarle protagonismo a Sherlock.

Mención especial merece el Dr. Watson (una agradable actuación de Jude Law), quien después de certificar la falsa muerte del Lord, sufre una pequeña crisis de profesionalismo, aprovechada por Watson para volver a unirse con él, ya que Watson había decidido emprender una vida aparte, casarse con una bella mujer e irse de luna de miel. Al final, la historia nos demuestra que hay una simbiosis muy interesante entre ambos personajes.


Los personajes secundarios también tienen momentos de mucha brillantez, destacando la hermosa Irene Adler (interpretada por Rachel McAdams), la única persona que ha logrado vencer a Sherlock en un caso, utilizando su gran inteligencia y encantos femeninos, por supuesto.

La actuación de Robert Downey Jr. como Sherlock Holmes es bastante acertada, divertida y multifacética. Y es que en la cinta vemos muchas caras del detective, no la típica cliché de hombre propio que SIEMPRE acierta en todo y fuma pipa. Es un peleador, es cómico, sarcástico, inteligente, observador, enamoradizo, etc. TODAS estas facetas son bien interpretadas por Downey Jr.


En general, creo que el elenco completo está muy bien escogido y trabajan bien, sus actuaciones son convincentes y la dinámica del reparto es muy buena. Al final, la trama se resuelve bien. Es un hecho que a media película dirás "esto está muy jalado", pero en el desenlace se logran unir bien los cabos sueltos. Esto se los digo a los que ya leyeron los párrafos de arriba y dirán "hey, espera, ¡Sherlock Holmes nunca lidió con "magia" en sus novelas!" Bueno, no se desesperen que en la trama se resuelve este "asuntito".

Los escenarios son destacables igualmente, mismos que destacan gracias al sello particular de Guy Richie en las secuencias de acción, que si bien no son excesivamente espectaculares, sí cumplen con su función y cuentan con una buena edición.


Las secuencias en las que Sherlock piensa para resolver los problemas que se le presentan también son ingeniosas y entretenidas, logrando al final, en conjunto con las secuencias de acción, armar una cinta redonda, muy palomera, sí, pero que vale la pena para comenzar el año entretenidos.

En resumen, si no tienes nada qué hacer este 1 de enero (fecha de estreno en México), lánzate al cine a ver Sherlock Holmes, una cinta que posiblemente olvidarás en muy poco tiempo, pero que hará que sientas que invertiste muy bien la lana que hayas gastado en la entrada. Es entretenida, ingeniosa, con buenas actuaciones, divertida y, sorprendentemente, no destroza a los libros (esto dicho por fans de la saga a los que entrevisté).
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sábado, diciembre 26, 2009

Permanencia Involuntaria 111

Confieso que se le extraña mucho a Fausto Ponce en los territorios de Grupo Medios, pero lo mejor de esta situación es que seguimos en contacto no sólo en lo personal, sino también a través de este podcast llamado Permanencia Involuntaria=D


En la edición 111 de Permanencia Involuntaria platiqué con Fausto sobre Heavy Rain, uno de los acontecimientos tecnolúdicos a seguir durante el 2010. Hablamos de lo que esto: ¿un juego, una novela interactiva, un raro experimento? Complejo, pero interesante, ¿no creen?

Luego debrayamos sobre la relación entre películas y cine, y la posible inauguración de un nuevo género gracias a Heavy Rain.


Además, no se pierdan el resto del programa pues hay algunas discusiones sobre lo mejor del 2009 en música, libros, TV y cine, además de buena música.

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viernes, diciembre 25, 2009

Crítica / Reseña: Avatar

Fui a ver Avatar con todas las reservas del caso:
  • Excesiva mercadotecnia
  • "10 años de producción"
  • Tecnología "nunca antes vista"
  • Trama predecible y cliché
  • Y un largo etc.
Sin embargo, se me hizo injusto llenarme de prejuicios, dado que siempre se corre el riesgo de que muchos de ellos sean falsos y no logren más que arruinarme la experiencia. Además, y por sobre todas las cosas, me puse como objetivo sacarle jugo a cada peso que pagué por ver Avatar, y es que no estuvo nada barato verla en 3D...

Dado que estamos hablando de un verdadero acontecimiento mediático, esta vez me saldré un poco de la estructura de posts que comúnmente uso en la Psicodiarrea para detallar los aspectos que a mi parecer son los más relevantes de Avatar.

TRAMA
Bueno, aquí no me equivoqué en mis predicciones: la trama no es para nada espectacular ni profunda y sí, está llena de clichés y gringadas como el "malo, malo, malo, remalo" que chinga a todo el mundo con tal de lograr lo que quiere, el héroe sacrificado y tenaz, los personajes secundarios queribles que mueren por la causa, la protagonista bella y fuerte a la vez (pero damisela en peligro después de todo) y, bueno, un gran etcétera.

(Para los que no saben ni de qué les estoy hablando o han vivido bajo una roca los últimos meses, ahí les va la trama: Avatar trata sobre un mundo extraterrestre llamado Pandora en el que los humanos han descubierto un preciado elemento que puede convertirse en mercancía muy valiosa para la asolada Tierra del futuro. Pandora es habitada por una raza de humanoides llamados Na'vi, profundamente espirituales. El héroe de la cinta se llama Jake Sully, un exmarine paralítico que sustituye a su hermano gemelo fallecido en una misión a Pandora. Ya ahí, su cuerpo es transportado a su Avatar, una recreación de un Na'vi, para infiltrarlo en una tribu local con el fin de servir de espía. Ya dentro de la tribu comienza a dudar de sus objetivos pues se compenetra demasiado con los Na'vi, sobretodo después de que la hostilidad humana comienza a crecer hacia los nativos de Pandora...)

He dicho, y lo reitero, que hoy en día es muy difícil inventar el hilo negro de las cosas, sinceramente ya casi todo está inventado. En términos de narrativa, es mucho más difícil que algo me sorprenda. Dicho lo anterior, debo reconocer que a pesar de los clichés y lugares comunes de Avatar, James Cameron, su director, es un señor que sabe MUY BIEN su negocio, regalándonos (por $80 si la quieres ver en 3D) un guión con un ritmo estupendo, con muchos clímax narrativos y momentos tranquilos en donde los espectadores podemos digerir perfectamente todo lo que está pasando. Si te clavas, hasta podrías necesitar varios días para poder digerirlo.

Avatar es una de esas cintas que sí te mantiene "al filo de la butaca" durante los 162 mins. que dura, a pesar de su lento comienzo.

Una estructura dramática tan bien lograda es suficiente para mantenerme atento y ponerme de pie para aplaudir al responsable, porque cumple con su función de entretener. Así que de entrada, bien gastados esos $80.

Pero como lo dije en reiteradas ocasiones en mi Twitter, en realidad esto de la trama ya se veía venir y no fue por eso que pagué para ver Avatar, sino por la tecnología empleada de la que hablaré más adelante.


MENSAJE
Me dio gusto darme cuenta que el mensaje detrás de Avatar, a pesar de ser predecible y cliché (colonización, agotamiento de recursos naturales, amor, espiritualidad...), está aderezado y soportado por tomas verdaderamente artesanales, música muy pertinente que me recordó mucho a Titanic (su compositor es el mismo, James Horner), colores por doquier y, en resumen, vida. Así sí me lo creo, incluso me dejé llevar por esa reflexión en muchas partes de la cinta y contribuyeron mucho a que me gustara.


PERSONAJES
Aunque ya dije arriba que los personajes y sus roles son bastante clichés y predecibles, se agradece que Cameron haya sabido lo que es la transformación de los personajes. El ejemplo más claro es el del protagonista, Jake Sully, quien obviamente sufre un cambio radical al no sólo convertirse en un Na'vi sino al recuperar también la movilidad de sus piernas. Pero más allá de este cambio lógico, la psicología de su personaje cambia a un ritmo creíble.

También pasa algo similar con la protagonista, Neytiri, quien sin dejar de ser congruente con su imagen de chica ruda, sucumbe ante el amor, el cual al final le da más fuerza para lograr sus objetivos. Sí, suena cursi y lo es, pero es sólo un ejemplo de la catársis de los personajes.

También pasa con los personajes secundarios. Por cierto, me dio mucho gusto ver de nuevo a Sigourney Weaver, quien está muy en su papel.


EL MUNDO
Pandora se puede describir con una sola palabra: vida. Todo Pandora está rebosante de vida, cada detalle y aspecto parece que respira, y más si ves la cinta en 3D.

Indiscutiblemente, esta cinta está muy bien pensada y meticulosa en todos los aspectos: el color, los movimientos, los cortes y desplazamientos de cámara, los close-ups...

Debo confesar que en muchos momentos quité mi atención de los rostros de los personajes para fijarme en todo lo que estaba sucediendo a su alrededor y realmente me sorprendí. Lo destacable es que este filme está hecho un 40% de escenas live-action y 60% de CGI fotorealista, lo cual hace aún más meritorio que el mundo de Pandora te envuelva, olvidándote por un segundo de que todo lo que ves (y sientes) está construido por una computadora.

Ése es el buen cine, señores, el que te hace creerte lo imposible.


TECNOLOGÍA
A pesar de todo lo que acabo de escribir y del buen sabor de boca que me dejó la cinta, debo decir que la onda 3D me quedó a deber bastante. Quiero pensar que Cameron no quiso abusar de este recurso, y se lo celebro, pero aún así esperaba mucha más espectacularidad e interacción con el público gracias al 3D. Eso es lo que iba a ver y realmente salí un poco decepcionado.

Sin embargo, lo que hay que destacar es que Avatar es una cinta muy bien equilibrada, en donde tanto la trama como los efectos están bien balanceados. Si hubiera habido demasiadas ondas 3D, hubieran opacado la historia, que de por sí no es nada del otro mundo, argumentalmente hablando.

Si pones un poco de atención verás que la cinta en sí fue concebida para verse en 3D: los movimientos de cámara, los detalles, las secuencias... todo está pensado así, y, aunque ya dije que me quedó a deber un poco en ese aspecto, se agradece que Cameron no haya sobresaturado las cosas.

Por ello, aunque el color, el sonido y la edición son también puntos fuertes de la cinta, te recomiendo que hagas lo posible por verla en 3D, como fue realmente concebida, y te dejes envolver por las atmósferas.


APORTACIONES Y CONCLUSIÓN
Al final del día disfruté Avatar, pero en lo personal no me marcó de por vida ni me muero de ganas por verla de nuevo o comprar el Blu-ray edición especial. Sin embargo, y para resumir, la razón por la cual sí la disfruté es porque es un producto redondo y con ritmo, mesurado pero a la vez ambicioso.

Hablando del futuro y de las aportaciones de esta peli, estoy convencido de que la técnica 3D es lo que menos nos debe llamar la atención, pues no es la primera vez ni la última que se emplea, y además porque ya expliqué líneas arriba que no me pareció tan espectacular su uso.

Lo que en realidad debemos tener muy presente para los años por venir es la capacidad de crear mundos fantásticos tan vivos y la posibilidad de insertar tramas bien contadas en ellos. La ciencia ficción moderna NECESITA urgentemente este tipo de valores de producción para llegar a las audiencias de hoy, las cuales, por lo menos en dentro del género, ya no se tragan cualquier cosa.

Es muy probable que la técnica 3D se convierta en un estándar en los siguientes años... lamentablemente, lo será tanto que la veremos hasta en la sopa, y entonces comenzará a haber una sobresaturación en la que todas las chick flicks serán en 3D, cualquier gringada de 3 pesos será 3D, los documentales serán 3D para dar más "realismo", los partidos de futbol serán 3D... en fin, la técnica se verá forzada sin duda alguna. Pocos, como James Cameron, serán los que no se confiarán en presupuestos millonarios ni en técnicas 3D impresionantes, sino que seguirán basando su trabajo en un BUEN GUIÓN y una TRAMA INTERESANTE. Claro, usando las tecnologías que el mercado exige o que la industria impone.

Ojalá que me equivoque y la técnica 3D se use de manera PERTINENTE en el futuro, en buenas cintas de ciencia ficción, en documentales, por ejemplo.


Al final de la película, durante los créditos finales, no pude evitar pensar en el futuro... Recordemos que algunos de los estudios más reconocidos en el campo de los efectos visuales, Digital Domain y Weta Digital, están involucrados en la creación de Pandora. Ello nos da pie a muchas teorías sobre lo que podremos ver en el futuro en este campo. Por cierto que todo parece indicar que el siguiente proyecto de Cameron será Battle Angel Alita (¡algo que definitivamente quiero ver!).

Yo no sé ustedes, pero cuando terminé de ver Avatar me acordé de ESTO, un asunto "pendiente" de Weta con todos los seguidores del buen anime. ¿Se hará realidad algún día?

(Los de Weta bajaron la página donde hablaban del proyecto, por eso no pude ponerle link... ¿será que ya lo abandonaron?)
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